Wszystkie wydarzenia

Coroczny konkurs, w którym nagradzane są projekty artystów prezentujących spójne koncepcje, odważne wizje i doskonałą technikę fotograficzną, którzy posługują się fotograficznym językiem w sposób świadomy. Formuła jest otwarta i nie zakłada ograniczeń tematycznych, wiekowych ani geograficznych.

Wśród nadesłanych zdjęć jury międzynarodowych kuratorów wybierze jednego zwycięzcę i siedmiu finalistów.

Nagrody
Zwycięzca otrzyma nagrodę 10 tys. zł, a jego prace będzie można zobaczyć na wystawie. Nagrodą dla siedmiu finalistów jest udział w wystawie. Wszystkie wybrane zdjęcia będzie można zobaczyć podczas dwunastej edycji Fotofestiwalu, od 6 do 16 czerwca 2013 roku.

Jury: Peggy Sue Amison, Alison Nordstrom, Irina Tchmyreva, Rui Prata, Tomasz Ferenc, Joanna Kinowska, Adam Mazur, Krzysztof Candrowicz, Marta Szymańska

Opłata rejestracyjna: 100 zł

Regulamin i niezbędne informacje

Przekrojowa wystawa sztuki Młodej Polski. Wśród eksponatów znalazło się kilkadziesiąt przykładów wzornictwa i grafiki użytkowej z epoki (m.in. Wyspiański, Czajkowski, Homolacs).

Kurator: Krystyna Kulig-Janarek

W tegorocznej (24.) edycji festiwal skupi się tylko na medium plakatu.

Jury: Frédéric Teschner, Etienne Bernard, Alexandre Dimos, Daniela Haufe, Detlef Fiedler, Pierre Leguillon, Martin Woodtli

Informacje o zgłoszeniach

Odbywający się od roku 2013 konkurs jest przeznaczony dla studentów i doktorantów kierunków projektowych, którzy wykazują się innowacyjnością w dizajnie wyposażenia mieszkań.

Autorzy ośmiu najlepszy zgłoszeń biorą udział w finale i mogą zaprezentować swoje projekty jury złożonemu z uznanych dizajnerów.

Tematem projektów dla tegorocznych uczestników jest urbanizacja (Inspired Urban Living). Praca musi realizować jeden z podtematów: Social Cooking, Natural Air or Effortless Cleaning.

Nagrody: I miejsce – 5 tys. euro i sześciomiesięczny staż centrum projektowym Electroluxu; II miejsce – 3 tys. euro; III miejsce – 2 tys. euro; nagroda publiczności – 1 tys. eguro

Zgłoszenia i niezbędne informacje

Zapraszamy do Muzeum Karykatury w Warszawie na wystawę, gdzie zaprezentowana zostanie twórczość plakatowa i obiekty wybitnego grafika  Lexa Drewinskiego. Artysta otrzymał ponad 150 nagród i wyróżnień na całym świecie. Pochodzi ze Szczecina, ale od prawie 30 lat mieszka i pracuje w Berlinie.

Będzie to okazja do zobaczenia pracy LexICON A-Z, wystawionej w Centere Georges Pompidou w Paryżu i wytypowanej jako obiekt zapowiadający XXI wiek. Składa się z 26 piktogramów dla alfabetu łacińskiego i strony tytułowej. Autor każdej literze przypisał pojęcie zrozumiałe w różnych szerokościach geograficznych, między innymi odwagę, nadzieję, biedę, nietolerancję, modę, rewolucję i system, przemoc, terroryzm.

Drewinski w swojej twórczości podejmuje najtrudniejsze tematy społeczne w minimalistycznej formie graficznej. Kieruje się zasadą, że w plakacie odejmować znaczy dodawać. Nawet w najbardziej poważnych realizacjach znajduje miejsce na humor. Jak sam mówi: „Plakat jest jak dobry dowcip; im krócej opowiedziany, tym dłużej pozostaje w pamięci”.

Konferencja ma w założeniu przyjąć charakter interdyscyplinarny, do udziału w niej zaproszeni są studenci i doktoranci reprezentujący dziedziny takie jak kulturoznawstwo, literaturoznawstwo, historię sztuki czy antropologię, a także praktycy – graficy, typografowie.

Od organizatorów:

„Przestrzeń w literaturze, literatury, a ostatnio nawet o literaturze i z nią równoznaczna zajmuje badaczy i artystów od dawna. Pragniemy włączyć się w tę dyskusję, zastanawiając się nad typograficznym wymiarem różnorodnych tekstów kultury. Proponujemy, aby naszym rozważaniom patronował z ducha etymologiczny porządek. Skoro pierwsze słowo w proponowanym temacie pochodzi od greckich typos – ‘odbicie’, ‘odciśnięcie’ i grafo – ‘piszę’, ‘rysuję’, niech zajmują nas przede wszystkim zależności między pozostawionym w materiale śladem działania a sferą semantyczną. Przy czym porządek i poziomowość tych kategorii niech się dowolnie przemieszczają”.

Proponowane zagadnienia:
– typografia / grafia / grafika a treść (ilustracja a tekst, dobór kroju a funkcja tekstu – książka, strona www, ale też kołdra lub zasłona prysznicowa)
– (typo)graficzne interpretacje / adaptacje literatury (typomurale, typografia kinetyczna)
– typografia w komunikacji / jako sztuka komunikacji (w tym – antropologia pisma)
– typografia w przestrzeni publicznej (systemy informacji miejskiej, plakaty)
– typograficzne gadżety
– edytorskie wyzwania przede wszystkim XX i XXI wieku (poezja konkretna, literatura futurystyczna, komiks, interaktywność nowych nośników literatury)

Planowana jest publikacja materiałów pokonferencyjnych.

Opłata konferencyjna: 100 zł

Zadaniem konkursowym jest zaprojektowanie aranżacji łazienki dla nowej kolekcji armatury Axor Starck Organic autorstwa Philippe'a Starcka. W projekcie muszą znaleźć się co najmniej dwa produkty z kolekcji – bateria umywalkowa oraz bateria wannowa lub prysznicowa. Łazienka ma być pomieszczeniem samodzielnym o wymiarach 5 m² (w wersji z z prysznicem) lub 7,5 m² (w wersji z wanną). Prace można nadsyłać do 8 maja. Autorzy najlepszych zgłoszeń wezmą udział w finale w dniu 24 września 2013 roku, podczas którego będą mogli zaprezentować swoje projekty przed konkursowym Jury.

Nagrody: I miejsce – 10 tys. zł, II miejsce – 5 tys. zł, III miejsce – 3 tys. zł; każdy uczestnik finału otrzyma 500 zł.

Jury: Agnieszka Jacobson-Cielecka (przewodnicząca Jury), Maria Tyniec, Anna Lorens, Paweł Balcerzak, Paweł Garus, Jerzy Woźniak, Małgorzata Tomczyk, Marta Matracka, Wojciech Trzcionka, Robert Kamiński.

Regulamin i szczegóły na stronie www.ewolucjawlazience.pl.

Wydawnictwo Ładne Halo i księgarnia „Poza Rozkładem”, zapraszają dzieci w wieku od 2 do 6 lat, wraz z opiekunami, do Mebloteki YELLOW w strefie OFF Piotrkowska na cykl spotkań prezentujących najciekawsze współczesne książki ilustrowane.

Raz w miesiącu dzieci będą mogły spotkać się z wybraną książką i odkryć jej potencjał. Będą mogły poznać odpowiedź na kilka ważnych pytań dotyczących tego, jak książka może opowiadać o świecie i co znaczy każdy z jej elementów. Organizatorzy wybrali książki różnorodne, oryginalne i wartościowe.

Opłata za wstęp na jedno spotkanie: 10 zł
Karnet na wszystkie warsztaty: 30 zł

Zapisy: laboratorium@ladne-halo.pl (z podaniem imienia, nazwiska i wieku dziecka).

Na projekt stanowiący zadanie konkursowe składają się: logotyp, systemowy projekt graficzny oznakowania strefy otwartej, dostępnej dla obywateli na terenie komend i komisariatów, projekt graficzny oznakowania zewnętrznego budynku wraz z informacją doprowadzającą, kierunkującą ze wskazaniem odległości do najbliższej komendy lub komisariatu, systemowy projekt wzorniczy nośników logo i oznakowania, projekty graficzne druków (papeteria) i wzorów ulotek informacyjnych.

Konkurs jest dwuetapowy.

Nagrody:
Za wykonanie projektów koncepcyjnych w ramach drugiego etapu – 2 tys.zł dla każdego z zaproszonych uczestników.
Za wykonanie opracowania końcowego – wynagrodzenie za wykonanie projektu ostatecznego i przeniesienie autorskich praw majątkowych – 20 tys.zł.

Jury: Dawid Korzekwa, Wojciech Małolepszy, Daniel Zieliński, Krzysztof Gajewski, Jolanta Zaborska, Joanna Faryna-Wielowieyska, Wojciech Kotecki

Wszystkie informacje znajdują się w regulaminie, który można pobrać, wraz z kartą zgłoszeniową, ze strony BIP.

Od organizatorów:

„Stefan Kuryłowicz wierzył, że każde zadanie architektoniczne może być aktem prawdziwie twórczym. Warunkiem jest harmonijne połączenie pragmatyzmu, jakiego wymaga część inżyniersko-ekonomiczna, i piękna, jakie wyzwala odważnie pokierowana, bogata w wiedzę wyobraźnia. Zgodnie z  tą teorią nagroda imienia Stefana Kuryłowicza jest przyznawana w dwóch kategoriach – projektowej i teoretycznej.

Konkurs z nagrodą projektową - dofinansowaniem funduszu nagród w konkursach architektonicznych na obiekty kultury - przeznaczony jest dla instytucji samorządowych, publicznych lub prywatnych na terenie Polski.

O nagrodę teoretyczną – sfinansowanie dwujęzycznej publikacji w formie specjalnej serii wydawniczej – mogą natomiast rywalizować autorzy tekstów teoretycznych poświęconych relacjom architektury i kultury. Bowiem architektura, dzięki której człowiek zdobywa nowe zrozumienie świata i w nim upodobanie, jest z pewnością częścią kultury.”

Szczegóły, karta rejestracji oraz regulamin znajdują się na stronie organizatora.

Targi przybliżają najmłodszym świat literatury, rodzicom pokazują, jak bogaty w wartościowe treści jest polski rynek książki dla dzieci. Targi pomagają najmłodszym polubić czytanie, spotkać ulubionego pisarza czy ilustratora. Rodzicom podpowiadają, co czytać dzieciom.

Katowice, miasto otwarte to interdyscyplinarny projekt z zakresu projektowania informacji na temat miasta skierowany do osób zainteresowanych wizualizacją danych oraz badaczy, urzędników, aktywistów miejskich i przedstawicieli organizacji pozarządowych. Jego celem jest promowanie idei transparentnego miasta i otwartego dostępu do informacji, a także upowszechnianie kompetencji związanych z analizą, interpretacją i prezentacją dużych zbiorów danych.

Zapraszamy aktywistów miejskich, przedstawicieli instytucji i NGO, urbanistów, naukowców, statystyków, projektantów, programistów i inne osoby zainteresowane miastem oraz wizualizacją danych. Pracujemy w interdyscyplinarnych zespołach.

London Design Festival, organizowany od 2003 roku, jest jednym z największych na świecie corocznych festiwali poświęconych projektowaniu. To ponad 300 wydarzeń i wystaw przygotowanych przez organizatorów i partnerów, w których można brać udział lub oglądać w ciągu 9 dni. Ubiegłoroczna edycja została zgodnie okrzyknięta najważniejszym tego typu wydarzeniem na świecie. Organizatorzy przewidują ponad 350 tys. uczestników z ponad 60 krajów.

Sydney Design to coroczny festiwal poświęcony projektowaniu. Tematem tegorocznej edycji jest: „Design re-think: can clever design save the world?”

Zaproszeni są zarówno projektanci, jak i studenci kierunków artystycznych i same szkoły. Można wziąć udział indywidualnie lub w grupie. Rejestracja jest możliwa wyłącznie poprzez stronę internetową organizatora.

Muzeum Narodowe w Krakowie, przy współpracy ze Stowarzyszeniem Twórców Grafiki Użytkowej, zaprasza do udziału w konkursie na projekt nowego portalu internetowego dla Muzeum.

Nowy portal ma prezentować bogactwo zbiorów Muzeum, wydawnictwa MNK i zróżnicowane pod względem stylistyki Oddziały, pełne niezwykłych eksponatów. Ponadto ma pokazywać w nowoczesny sposób bieżące wydarzenia wystawiennicze i edukacyjne, jak i przybliżać pracę muzealników, a także spełniać funckję naukową i edukacyjną dla polskiej oraz międzynarodowej publiczności.

Konkurs ma formułę dwuetapową, otwartą. Uczestnicy, którzy przejdą do drugiego etapu, wykonają odpłatnie projekt strony www dla MNK. Dodatkowo, w drugim etapie, Muzeum uhonoruje zdobywców 1, 2 i 3 miejsca nagrodą pieniężną, a zwycięzca konkursu zostanie zaproszony do całościowego zrealizowania projektu.

Nagrody
1 miejsce w II etapie konkursu: 3 tys.zł
2 miejsce w II etapie konkursu: 2 tys. zł
3 miejsce w II etapie konkursu: 1 tys. zł
Wynagrodzenie dla każdego uczestnika za wykonanie wstępnej koncepcji w II etapie: 3 300 zł
Wynagrodzenie przeznaczone na kompleksową realizację projektu: 100 tys. zł

Projekty będzie oceniać Komisja Konkursowa w składzie:
Katarzyna Stawiarz, Marek Świca, Natalia Haligowska, Joanna Zawierucha-Gomułka, Jacek Świderski, Marcin Swat, Dawid Korzekwa, Czesława Frejlich, Szymon Heliosz, Michał Cierkosz, Mateusz Tułecki

Regulamin

Przedmiotem konkursu jest opracowanie projektu promocyjno-informacyjnego znaku Miasta Łodzi – charakterystycznego elementu małej architektury tzw. witacza, który zostanie ustawiony przy drogach wjazdowych do Miasta Łodzi (wojewódzkich i krajowych).

Za najlepszy projekt witacza dla Miasta Łodzi laureat Konkursu otrzyma wynagrodzenie w wysokości 10.000,00 zł brutto.

Jury: przedstawiciele Urzędu Miasta Łodzi, Rady Miejskiej w Łodzi, łódzkich uczelni oraz NGO-sów.

Regulamin i formularz zgłoszeniowy znajduje się na stronie Urzędu Miasta Łodzi.

Ogłoszenie wyników nastąpi w pierwszej połowie lipca.

Przedmiotem konkursu jest zaprojektowanie upominku promującego polską gospodarkę.

Projekt upominku promującego polską gospodarkę powinien spełniać następujące
założenia:

• uwzględniać wytyczne z załącznika nr 3 do Regulaminu (wyciąg z Księgi Identyfikacji Wizualnej Marki Polskiej Gospodarki), w szczególności w odniesieniu do proponowanej czcionki oraz kolorystyki i być tematycznie powiązany z polską gospodarką,

• być oznaczony logo Marki Polskiej Gospodarki,

• być zaprojektowany zgodnie z aktualnymi trendami projektowania upominków promocyjnych,

• posiadać obok funkcji promocyjnej również funkcję użytkową,

• być pomysłowy i oryginalny,

• posiadać ciekawe walory estetyczne,

• nie przekraczać wymiarów około 20x20x20cm,

• być łatwy i niedrogi do produkcji (pod względem przewidywanych do użycia materiałów oraz technologii/techniki wykonania).

Regulamin, wniosek konkursowy, karta projektu i inne przydatne informacje dostępne są na stronie Ministerstwa Gospodarki. 

Pracę należy przesłać do 30 kwietnia na adres Ministerstwa Gospodarki
Departament Promocji i Współpracy Dwustronnej:
Plac Trzech Krzyży 3/5
00-507 Warszawa
z dopiskiem „Konkurs na projekt upominku promującego polską gospodarkę”.

Nagrody:

• I miejsce -  15 000 PLN (w tym 2 000 PLN za przekazanie autorskich praw majątkowych),

• II miejsce - I miejsce -  10 000 PLN (w tym 2 000 PLN za przekazanie autorskich praw majątkowych),

• III miejsce - 7 000 PLN (w tym 2 000 PLN za przekazanie autorskich praw majątkowych).

Post It Awards to międzynarodowy konkurs zapoczątkowany w Rosji skierowany do studentów. 

Celem konkursu jest danie studentom szansy pokazania swoich umiejętności w zakresie sztuki i projektowania. Kryteria wyboru zwycięzcy to jakość wykonanej pracy, jej oryginalność i integralność.

Nagrody to dwutygodniowy wakacyjny program dla studentów w Central Saint Martins College w Londynie, praktyki w rosyjskich agencjach projektowych, nagrody rzeczowe i dyplomy.

Jury: Sergey Serov, Alexander Konoplev, Boris Trofimov.

„Na Fali” to kontynuacja organizowanych cyklicznie ekspozycji mających na celu przybliżanie sztuki europejskiej. 

W dniach od 9 maja do 7 czerwca 2013 roku w poznańskiej galerii ARTYKWARIAT zaprezentowany zostanie dorobek niderlandzkich twórców działających na początku XX wieku. Będzie można zobaczyć przedmioty codziennego użytku z kolekcji Galerii ANTYKWARIAT, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy i Muzeum Mazowieckiego w Płocku. Dopełnienie ekspozycji stanowić będą obiekty z Sopockiego Domu Aukcyjnego, z warszawskiej Galerii 32 oraz ze zbiorów prywatnych kolekcjonerów.

Niderlandzkich artystów, takich jak Henry van de Velde, cechował talent i nowatorskie podejście do sztuki. Jednocześnie pozostali wierni swojej kulturze i tradycji, a do tworzenia przedmiotów użytkowych podchodzili ze skrupulatnością i wnikliwością siedemnastowiecznych mistrzów.

„Rzeczoznawcy 2” to kontynuacja warsztatów projektowania, mających na celu wykształcenie umiejętności oraz poszerzenie wiedzy z zakresu wzornictwa u osób powyżej pięćdziesiątego piątego roku życia. Realizowane będą w dwóch cyklach, w dwóch miejscach – w Warszawie oraz w mniejszym mieście na terenie województwa mazowieckiego (w ramach jednego cyklu planowanych jest 8 spotkań z grupą od 12 do 15 osób). Ruszyły już zapisy na edycję warszawską.

Będą to interdyscyplinarne warsztaty, których uczestnicy dowiedzą się o historii wzornictwa w Polsce i na świecie oraz o najnowszych trendach w designie, a także, korzystając z nowych technologii i interaktywnych form edukacji kulturalnej, poznają kulisy pracy projektanta oraz producenta – od stworzenia koncepcji produktu poprzedzonego diagnozą potrzeb, poprzez jego zaprojektowanie, aż do wyprodukowania za pomocą drukarki 3D modelu przedmiotu.

Warsztaty poprowadzą Marcela Kawka (projektantka) i Paulina Jędrzejewska (socjolożka), od lat zawodowo związane z dizajnem i wzornictwem przemysłowym.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Formularz zgłoszeniowy i dodatkowe informacje znajdują się na stronie organizatora. 

Wystawa obejmuje zbiór alfabetów, liter i obiektów wykonanych przez autorkę i zaproszonych gości – uczestników warsztatów. Ręcznie pisane, osobiste alfabety nie były wcześniej używane, lecz czekały uwięzione w szufladach. Wystawa to wynik wieloletnich obserwacji i fascynacji, okazja do zadumy nad kondycją wizualną typograficznego przekazu dnia codziennego, a także zaproszenie do zabawy i aktywnego włączenia się w żywą aranżację przestrzeni ekspozycji.

Wystawie towarzyszą warsztaty dla dzieci, młodzieży i rodzin, których częścią będzie zwiedzanie wystawy wraz z autorką. Opis warsztatów jest dostępny na stronie internetowej organizatora.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy są możliwe mejlowo (warsztaty@centrumdesignu.gdynia.pl) lub telefonicznie (+48 58 698 21 33).

HUSH WARSAW to kolejna edycja targów mody dla niezależnych projektantów, które dotychczas odbywały się 2 razy do roku pod nazwą Ściegi. 9 czerwca w nowoczesnej przestrzeni swoje projekty wystawi ponad 150 wyselekcjonowanych projektantów z Polski i zagranicy. HUSH WARSAW to gwarancja autorskich projektów, niezwykłych materiałów, oryginalnych form w limitowanych edycjach i przystępnych cenach.

Głównym założeniem HUSH WARSAW jest promocja młodych i niezależnych marek, których produkty są innowacyjnymi projektami i zgodnie z ideą „slow fashion” powstają w niewielkich ilościach na rynku lokalnym.

Uzupełnieniem dotychczasowej koncepcji imprezy będzie specjalna strefa KIDS FASHION&DESIGN.

Illustrative to jedyny przekrojowy międzynarodowy festiwal ilustracji w Europie. Organizowany jest od 2006 roku. W ramach 6. edycji pokazane zostaną prace 190 artystów.  Ideą Illustrative jest ukazanie szerokiego spektrum międzynarodowej ilustracji i projektowania graficznego. Organizatorzy skupiają się w szczególności na projektach znajdujących się na styku ilustracji artystycznej i użytkowej. Głównym tematem w 2013 roku są cztery współrzędne: „sztuka kontra rzemiosło” i „technologia kontra intencje”.

W tym roku Polska jest gościem honorowym festiwalu. W ramach Polish Illustration Focus, na wystawie zatytułowanej WHERE I COME FROM Berlińczycy obejrzą prace ponad 30 artystów z naszego kraju. 

Berlińczycy obejrzą prace m.in. Ady Buchholc, Agaty Dudek, Anny Goszczyńskiej,
Bartka „Arobala” Kociemby, Bożki Rydlewskiej, Daniela Horowitza, Dawida Ryskiego, Jana Estrady Osmyckiego, Janka Dziaczkowskiego, Alka Morawskiegoi, Macieja Sieńczyka, Magdy Wolnej, Magdaleny Antoniuk, Magdaleny Karpińskiej, Marceliny Jarnuszkiewicz, Marianny Sztymy, Marty Ignerskiej, Mirosława Grynia, Oli Cieślak, Oli Niepsuj, Aleksandry Waliszewskiej, Pawła „Pejota” Jońcy, Rafała Szczepaniaka, Tomasza Walenty, Tymka Jezierskiego, Zuzy Miśko.

Program międzynarodowy odbędzie sie między 13 a 30 czerwca 2013, a część polska  od 13 do 16 czerwca 2013 roku.

Po raz czwarty Mazda Motor Poland organizuje konkurs dla projektantów i osób, które pasjonują się wzornictwem. Tematem tegorocznej edycji jest Torba KODO.

Uczestnicy konkursu mają za zadanie zaprojektować dowolną torbę. Nie są oni ograniczeni ich rodzajem - wśród projektów mogą znaleźć się zarówno ozdobne damskie torebki, jak i funkcjonalne pokrowce, torby podróżne czy walizki. Zgłoszone prace będą oceniane pod kątem oryginalności, innowacyjności, estetyki oraz nawiązania do motywu KODO. Jednym z kryterium konkursu jest także realność wdrożenia projektu. Dodatkowe wyróżnienie organizatorzy przewidzieli dla osób, które podejmą się zaprojektowania torby dla płci przeciwnej. Dzięki tej rywalizacji chcemy zobaczyć jak kobiety i mężczyźni postrzegają swoje wzajemne potrzeby. Czy mężczyźni znajdą sposób na uporządkowanie przepastnych damskich torebek? W jakiej torbie kobiety zamkną mężczyznę? „Liczę, że inspirujące odpowiedzi na te pytania przyniosą projekty nadesłane w tegorocznej edycji konkursu" – mówi Janusz Kaniewski, przewodniczący jury.

Nagrody:

• Nagroda Grand Prix: nagroda pieniężna w wysokości 15 tysięcy złotych i opłacony podatek od nagrody, prezentacja, projektu na wystawie Festiwalu Wawa Design oraz Mazda6 na tygodniowy wyjazd wakacyjny.

• Wyróżnienie za projekt dla płci przeciwnej: walizka podróżna i zegarek sportowy Mazda.

• Wyróżnienie za projekt z fantazją: walizka podróżna i zegarek sportowy Mazda.

• Nagroda dla najwyżej ocenionego projektu przez internautów: walizka podróżna i zegarek sportowy Mazda.

Regulamin, jury i szczegóły znajdują się na stronie Organizatora.

Muzeum Narodowe w Warszawie oraz Polsko-Japońska Wyższa Szkoła Technik Komputerowych zapraszają na przeglądy filmowe i sympozjum w  ramach I Międzynarodowego Studenckiego Festiwalu Ruchomej Typografii.

Międzynarodowa grupa wykładowców typografii dynamicznej przedstawi programy studiów i  prognozy rozwoju tej dyscypliny komunikacji.

Językiem wykładowym konferencji jest angielski. Wykłady wygłoszą między innymi Piotr Rypson, Anja Stöffler, Ralf Dringenberg, Tarja Nieminen, Lucas Nijs, Gustavo Ferreira, Franz Werner, Ewa Satalecka, Marcin Wichrowski.

Zapisy są obowiązkowe i już otwarte.

Studio chmara.rosinke proponuje intymną, nomadyczną strukturę do życia.
Jej inspiracje sięgają lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, kiedy wielu architektów i projektantów zajmowało się ideą zamieszkiwania w formach modularnych i mobilnych oraz rewolucjonizowało społeczne kanony. W duchu Papanka i Henesseya plany do samodzielnej budowy koncepcyjnej struktury zaproponowanej przez Anię Rosinke i Macieja Chmarę udostępnione będą darmowo, również do dalszych zmian i adaptacji (w internecie jako model 3D).

kuratorka: Magda Popławska

studio chmara.rosinke – Ania Rosinke (1985) i Maciej Chmara (1984) – ukończyli architekturę wnętrz naASP w Gdańsku, tam też poznali się i rozpoczęli współpracę. Studiowali również na Uniwersytecie Artystycznym w Linz (space & design strategies), Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu oraz wiedeńskiej Politechnice (architekturę). Założyli w Wiedniu własne studio. Pracują w obszarze projektowania wnętrz i produktu oraz architektury. Łączą rzemiosło z konceptualnym i ekologicznym podejściem. Większość ich realizacji to autorskie projekty powstające z inspiracji społeczno-kulturowych. Wierzą, że obiekty mogą komunikować piękno, prostotę i wartości etyczne. Laureaci licznych nagród na festiwalach, zagranicznych i polskich, m.in.: DMY Award (2012), Neue Wiener Werksteatten Award (2012), Vienna Design Week (carte blanche selection, 2011), Young Design Award (2011), Faces of Design Awards Talents (2010).