Wszystkie wydarzenia

Z okazji pięćdziesiątej rocznicy Salone del Mobile Triennale Design Museum poświęca swoją czwartą edycję osiągnięciom włoskiego dizajnu od końca drugiej wojny światowej do dzisiaj.
Organizatorzy wystawy w jej układzie próbują połączyć swoją własną analizę linii rozwojowej włoskiego dizajnu z quasi-poetyckim ujęciem, które według nich też jest kluczem do zrozumienia projektowania z Półwyspu Apenińskiego.

Hiiibrand Awards 2011 to międzynarodowy konkurs dizajnu. Biorą w nim udział projekty  brandingowe, logotypy i opakowania. Konkurs jest rozgrywany w sześciu kategoriach, także studenckich.

Zwycięzcom zostaną przyznane Medale, a wszystkie zgłoszone prace będą opublikowane na stronie konkusu.

Jury: Henry Steiner, Lindon Leader, Michael Johnson, Ronald Shakespear, Alexander Faldin

Zgłoszenia i regulamin na stronie www.hiiibrand.com

Wystawa wywodzi się z osobistych doświadczeń osób związanych z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.
To opowieść o tym, czym w istocie są i co kryją w sobie rzeczy. Rzeczy zwykłe, jak stół czy szafa, i niezwykłe, jak choćby rzeźby Heródka czy malarstwo Nikifora, polskiego Celnika Rousseau.

Wstęp wolny.

Konferencja przeznaczona dla wykładowców, praktyków, badaczy oraz studentów pracujących w dziedzinach związanych z dizajnem.
 
Wszystkie informacje i zgłoszenia przez stronę http://iepde.org/epde12

Organizatorzy 25. Biennale zapowiadają zmiany w tej edycji. Rezygnując z podziału na kategorie, wysuwają na plan pierwszy przegląd najlepszych dokonań w projektowaniu graficznym lat 2009–2011.

Kuratorzy: Radim Pesko, Adam Macháček, Tomáš Celizna.

Indywidualna wystawa światowej sławy niemieckiego plakacisty –  Guntera Rambowa. Wybitny uczeń Hansa Hillmana, projektujący początkowo plakaty filmowe i wystawowe, zasłynął jako twórca plakatów teatralnych i zaangażowanych w aktualne problemy społeczno-polityczne. Prace Rambowa czerpią m.in. z doświadczeń fotografii i fotomontażu i wpisują się w stale obecne tradycje ekspresjonistyczne sztuki niemieckiej.

 

To już pięćdziesiąt lat konkursu red dot award!

Rejestracja

Konkurs na opracowanie koncepcji fontanny na Placu im. Jana Heweliusza (pomiędzy ul. Korzenną, a ul. Rajską i Wielkie Młyny w Gdańsku). Projekt powinien być nowoczesny, a jednocześnie nawiązywać do tradycji historycznych urządzeń wodociągowych Gdańska i upamiętniać wielkie projekty na rzecz poprawy gdańskiej wody.

Jury:
Andrzej Duch – Dyrektor Wydziału Urbanistyki, Architektury i Ochrony Zabytków, Urząd Miejski w Gdańsku;
dr Marian Kwapiński – Pomorski Wojewódzki Konserwator Zabytków w Gdańsku;
prof. Ludmiła Ostrogórska – Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku;
prof. UG dr hab. Jerzy Samp – Kierownik Zakładu Pomorzoznawstwa, Uniwersytet Gdański;
Jacek Skarbek – Prezes Zarządu GIWK Sp. z o.o.;
dr hab. inż. arch. Antoni Taraszkiewicz – Dziekan Wydziału Architektury, Politechnika Gdańska.

Nagrody:
I miejsce – 20.000 zł;
II miejsce – 10.000 zł;
III miejsce – 5.000 zł.

Szczegółowy regulamin i wszelkie informacje

Wieloetapowy konkurs obejmujący różne dziedziny grafiki.
W I etapie konkurs jest bezpłatny.

Nagrody:
Grand Prix – 15.000 zł
Nagroda Prezydenta Miasta Krakowa – 10.000 zł
5 nagród regulaminowych – 5.000 zł

Niezbędne informacje

Tematem przewodnim kolejnej edycji jest „Sustainable design - wzornictwo zrównoważone”.

Gościem specjalnym arena DESIGN 2012 będzie François Azambourg, francuski projektant słynący z zastosowania niezwykłych materiałów i oszczędności formy. Podczas wydarzenia arena DESIGN François Azambourg spotka się ze zwiedzającymi oraz wygłosi prelekcję.

Zagrzebskie triennale odbywa siew dwóch głównych kategoriach: międzynarodowego przeglądu grafiki i komunikacji wizualnej oraz prezentacji prac na temat „This used to be the future”.

Opłaty:
pojedyncza rejestracja – 50 euro
rejestracja do 3 elementów – 80 euro
rejestracje więcej niż trzech elementów – 110 euro

Rejestracja i informacje

Druga edycja Targów, jej tematem przewodnim będą trendy, innowacje oraz dobra luksusowe. 

Na Targach prezentowane jest szerokie spektrum produktów, wśród których pojawią się: meble, oświetlenie, akcesoria, materiały wykończeniowe, tkaniny i ambiente, a także inteligentne rozwiązania dla domu, samochody, jachty, biżuteria i zegarki, sztuka użytkowa oraz moda.  Najszerszą kategorię tematyczną będą stanowić elementy wyposażenia i dekoracji wnętrz, zarówno mieszkalnych, jak i usługowych: biur, barów i restauracji, loftów, spa oraz sklepów. Podczas drugiej edycji po raz pierwszy na targach pojawią się także projekty związane z przestrzenią publiczną i architekturą krajobrazu.

Przestrzeń wystawiennicza zostanie podzielona na siedem stref tematycznych: Luxury, Innovations, Modern Living, Young Design (możliwość prezentowania prac przez młodych projektantów), Edu (dla szkół projektowych), Lifestyle oraz Chillout.

Celem konkursu jest wyłonienie i wytypowanie do realizacji projektu graficznego, który stanie się plakatem XVI edycji Festiwalu.

Jury: Tomasz Bogusławski, Krzysztof Dydo, Joanna Górska, Anna Zbierska, Elwira Twardowska

Nagroda: 2,5 tys. złotych brutto

Pełny regulamin i niezbędne informacje

Z okazji 150-lecia dyrekcja Muzeum Narodowego w Warszawie ogłasza konkurs na identyfikację wizualną i informacyjną. 

Konkurs w I etapie jest wyborem spośród nadesłanych portfolio. Do II etapu przechodzą trzej projektanci, którzy zostaną poproszeni o przygotowanie identyfikacji wizualnych.

Nagrody: zwycięski projekt – 13,5 tys. euro; dwa pozostałe projekty zakwalifikowane do II etapu – 2,5 tys. euro

Jury: Henryk Chyliński, Czesława Frejlich, Jarosław Kozakiewicz, Maria Kurpik, Mateusz Labuda, Agnieszka Morawińska, Jerzy Porębski, Piotr Rypson, Agnieszka Tarasiuk

Patronat: Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Bronisław Komorowski

Regulamin i szczegółowe informacje

Tematem obecnej, trzeciej edycji konkursu jest „grzejnik przyszłości”.

W I etapie biorą udział prezentacje projektów w PowerPoincie. Jury wybierze grupę projektów kwalifikujących się do II etapu (plansze do wydruku z rysunkami technicznymi i wizualizacjami).

Nagrody: I miejsce – 10 tys. zł i realizacja prototypu, II miejsce – 5 tys. zł i realizacja prototypu, III miejsce – 3 tys. zł i realizacja prototypu, wyróżnienie – 1 tys. zł i realizacja prototypu, nagroda specjalna  za projekt najbardziej nowatorski w kategorii do 26. roku życia – 3000 zł i realizacja prototypu

Regulamin i niezbędne informacje

Zadaniem konkursowym jest  stworzenie uniwersalnego i „łatwego w użyciu” systemu identyfikacji bibliotek w przestrzeni oraz w ich wnętrzach. 

Konkurs jest trzyetapowy. I etap to rywalizacja portfolio. W II etapie trzej dizajnerzy zostaną poproszeni o przygotowanie projektów. III etap wyłoni zwycięzcę.

Nagrody: wynagrodzenie w II etapie konkursu za przygotowanie wstępnej koncepcji systemu – 2 tys. zł; wynagrodzenie dla zwycięzcy konkursu – 12 tys.zł (w tym 2 tys. zł za przekazanie praw autorskich)

Jury: Michał Cierkosz, Magda Ponagajbło, prof. Roman Duszek, Jerzy Porębski, Magdalena Balicka, Piotr Jankowski, Karol Langie, Agata Czarnota-Bajorek

Regulamin, niezbędne informacje

Wystawa poświęcona jest dawnym meblom, pochodzącym z okresu od XVI do XIX wieku. Prezentowane meble przedstawiają inspiracje formami antycznymi, mitologicznymi. Oprócz nich wystawione zostaną wyroby rzemiosła artystycznego, malarstwo i rzeźby. W sumie ok. 50 zabytków.

Kuratorka: Małgorzata Korżel-Kraśna

Electrolux Design Lab 2012 zachęca studentów i absolwentów dizajnu do sięgnięcia po inspirację do doświadczenia profesjonalnych twórców (szefów kuchni, architektów, projektantów wnętrz, projektantów hoteli) i zaprojektowanie urządzeń domowych, które pomogą pogłębić doznania zmysłowe.
Prace konkursowe powinny również odzwierciedlać wartości skandynawskiego dizajnu – troskę o środowisko, łatwą intuicyjną obsługę i estetyczną atrakcyjność.

Nagrody: I miejsce 5,000 € i sześciomiesięczny płatny staż w Electrolux;  II miejsce – 3,000 €; III miejsce – 2,000 €

Regulamin  i niezbędne informacje

Dwunasta edycja konkursu Adobe Design Achievement Awards, który ma na celu wyróżnienie najbardziej utalentowanych i obiecujących studentów z uczelni wyższych z całego świata zajmujących się projektowaniem graficznym, fotografią, ilustracjami, animacją, filmem cyfrowym, oprogramowaniem i grafiką komputerową. Zgłaszane prace muszą być wykonane za pomocą oprogramowania kreatywnego firmy Adobe. Studenci mogą rywalizować w 13 kategoriach. Drugi rok z rzędy w konkursie ADAA zostaną też wyróżnieni najlepsi wykładowcy wyższych uczelni, dla których przewidziano trzy specjalne kategorie.

Jury: prof. John Bielenberg, Liz Danzico, Meredith Davis, Anthony Dunne, Joan Carlos Fernández, Gillian Crampton Smith, Troy Innocent, Apex Lin, prof. Kees Overbeeke, Dean Poole, prof. Vibeke Sorensen, Ellen Wagner, Hugh Dubberly, Toby Curnow

Nagrody: pieniężne po 3 tys. USD, oprogramowanie Adobe oraz wycieczki do Los Angeles na czas konferencji Adobe MAX 2012

Szczegółowe informacje i zgłoszenia prac

Ekspozycja ze zbiorów własnych Działu Etnografii Pomorza Muzeum Narodowego w Szczecinie poprzez prezentację dawnego ludowego meblarstwa ma na celu ukazanie fragmentu tradycyjnej, historycznej kultury Pomorza Zachodniego. Ludowe meble Pomorza Zachodniego XVIII i XIX wieku charakteryzowały się przede wszystkim bogatą, florystyczną malaturą na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym tle. Na wystawie przedstawione są trzy wnętrza mieszkalne odtwarzające stan z połowy XIX wieku: izba z domu rybaka z pobrzeża Bałtyku, izba z domu rolnika z okolic Pyrzyc i izba z powiatu kamieńskiego (kultura rolniczo-rybacka). Wnętrza te zostały wyposażone także w ceramikę, tkaniny, obrazy, pościel, narzędzia i sprzęty codzienne. Wystawa uzupełniona jest o fotografie archiwalne, obrazy, plany domostw oraz szablony do malowania mebli. 

Kurator: Iwona Karwowska

Godziny otwarcia wystawy:
wt.-pt. 10.00–18.00
sob.-niedz. 10.00-–16.00

Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi zaprasza na retrospektywną wystawę prezentującą dorobek Zofii Rostad – polskiej artystki i zarazem jednej z najwybitniejszych projektantek francuskiego świata sztuki stosowanej w dziedzinie tkanin i tapet do wnętrz domu.
Można obejrzeć ponad 200 wzorów stworzonych przez artystkę na tkaniny, tapety, dywany, pościel i obrusy, ubiory, obrazy, a także porcelanę, zaprezentowanych na przestrzeni ponad 800 m².
Nowatorstwo, wszechstronność i różnorodność to główne atuty artystycznych prac Zofii Rostad. Znana ze swoich wielobarwnych wzorów na tkaniny dekoracyjne, dywany, tapety, pościel, ręczniki, obrusy, porcelanę, artykuły papiernicze i wzorów dla dzieci, jest artystką, której twórczość odgrywa dużą rolę w światowym wzornictwie wnętrz i wywiera znaczący wpływ na historię sztuki stosowanej.

Zofia Rostad – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Łodzi (obecnie ASP im. W. Strzemińskiego). W tym samym roku przeniosła się na stałe do Paryża, gdzie kontynuowała naukę w słynnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych (ENSAD). Jest jednym z najbardziej uznanych artystów plastyków we Francji, uhonorowanym w swojej karierze dwoma Oscarami przyznawanymi za najlepsze wzornictwo (Textile Oscar). W swoim wyjątkowym dorobku ma kolekcje tkanin drukowanych, tapet, dywanów, pościeli dla dorosłych i dzieci, obrusów drukowanych i tkanych, papeterie, ilustracje do książek dla dzieci, porcelanę oraz wykładziny podłogowe. Zofia Rostad jest jedyną na świecie artystką, której wydano 20 albumów wzorów na tapety podpisanych jej nazwiskiem. Rocznie projektowała dwie kolekcje dywanów, obrusów i pościeli oraz z corocznym wyprzedzeniem opracowywała tendencje gam kolorystycznych tekstyliów domowych.

23. Międzynarodowe Biennale Plakatu prezentuje twórczość plakatową powstałą na świecie w latach 2010-2011. Celem MBP jest konfrontacja osiągnięć w tej dziedzinie twórczości, w 5 kategoriach konkursu:  Plakaty ideowe, Plakaty kulturalne, Plakaty reklamowe, Złoty Debiut im. Henryka Tomaszewskiego oraz Kategoria specjalna: „EURO 2012”. Każdy uczestnik może przedstawić trzy plakaty z lat 2010-2011 (w dwóch egzemplarzach każdy), wydane drukiem.
Laureaci Złotych Medali będą mogli zaprezentować swoją twórczość plakatową na wystawie „Laureaci 23. MBP” towarzyszącej kolejnej edycji Międzynarodowego Biennale Plakatu (02.06.2012-16.09.2012)

Jury: Takashi Akiyama (Japonia), Michał Batory (Francja/Polska), Anthon Beeke (Holandia), Marta Granados (Kolumbia), Igor Gurowicz (Rosja), Bojidar Ikonomov (Bułgaria), Piotr Kunce (Polska), Alain Weill (Francja)

Nagrody: Złoty Medal – 12 tys. zł,Srebrny Medal – 8 tys. zł, Brązowy Medal – 4 tys. zł, Złoty Debiut – 5 tys.zł, kategoria specjalna –  5 tys. zł, Icograda Excellence Award oraz Nagroda Honorowa im. Józefa Mroszczaka przyznawana przez Rektora ASP w Warszawie

Regulamin

Boris Podrecca jest dziś jednym z najwybitniejszych austriackich architektów, wykładowcą i badaczem architektury modernizmu w Europie Środkowej, jednym z ostatnich klasycznych architektów europejskich. Na wystawie we Wrocławiu można zobaczyć wielkoformatowe fotografie, wizualizacje i modele jego dotychczasowych realizacji.

 

Tematem konkursu jest N:JOY i towarzyszy on 19. Międzynarodowym Targom Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich AMBERIF 2012.

Celem konkursu jest promocja bursztynu jako środka wyrazu artystycznego. Przedmiotem jest projekt biżuterii lub przedmiotu użytkowego, w którym bursztyn odgrywa istotną rolę, inspirowanego tematem konkursu („N:JOY”).
Akceptowane są wyłącznie prezentacje na planszach (2D) w postaci projektu wykonanego w dowolnej technice graficznej.

Nagrodzone projekty i projekty zakwalifikowane przez Jury zostaną zaprezentowane na wystawie podczas 19. Międzynarodowych Targów Bursztynu.

Jury: Beata Bochińska, Christophe Burger, Mariusz Śliwiński, Zbigniew Kraska, Wim Vandekerckhove

Nagrody: Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska – 10 tys. zł, Nagroda Bursztynowa – 2 kg bursztynu, Nagroda Srebrna – 1 kg srebra

Regulamin

Opłata wpisowa: 50 zł

ASP w Katowicach po raz trzeci organizuje konkurs na najlepsze projekty książek dla dzieci. Oceniane są projekty książek i ilustracje.

Kurator: Anna Machwic-Adamkiewicz

Nagrody: I miejsce – 5 tys. zł, II miejsce – 3,5 tys. zł, III miejsce – 2 tys. zł 

Regulamin i wszystkie informacje

Celem konkursu jest wyłonienie i wytypowanie do realizacji projektu graficznego, który stanie się plakatem szesnastej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA.

Jury: prof. Tomasz Bogusławski, Krzysztof Dydo, Joanna Górska, Anna Zbierska, Elwira Twardowska

Nagroda: 2,5 tys. zł

Regulamin

Prace zgłoszone na konkurs mają pełnić funkcję ekslibrisu, tj. powinny  zawierać formułę „ex libris” (lub jej zamiennik) integralnie związaną z polem kompozycji oraz dedykację złożoną z pełnego imienia i nazwiska właściciela lub nazwy instytucji. Uczestnik może zgłosić dowolną liczbę prac w dwóch sygnowanych odbitkach autorskich, wykonanych w latach 2010–2012 w dowolnej technice graficznej (również offsetowej i komputerowej).

Nagrody: medale, dyplomy i nagrody pieniężne: I miejsce – 5 tys. zł, II miejsce – 3 tys. zł, III miejsce – 2 tys. zł

Regulamin

Firmy i projektanci mogą zgłaszać produkty z każdej z 14 kategorii konkursowych (przestrzeń domowa, kuchnia, łazienka, wellness, biuro, przestrzeń publiczna i ogrody, oświetlenie, media i sprzęt elektroniczny, motoryzacja i transport publiczny, nauka i medycyna, przemysł i rzemiosło, rozrywka i sport, tekstylia domowe i artykuły dekoracyjne, wyposażenie wnętrz, moda i akcesoria).

Nagrody: znak, certyfikat  i statuetka Top Design Award 2012, promocja produktów nominowanych i laureatów w mediach branżowych i ogólnopolskich oraz udział w wystawie Top Design podczas Arena Design 2012

Zgłoszenia i szczegóły

Opłata rejestracyjna: 500 PLN + VAT

Ada Buchholc (ur. 1987) – absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu – mimo młodego wieku ma bardzo rozpoznawalny styl i jest znaną postacią na scenie polskiej ilustracji, m.in. za sprawą regularnych publikacji w magazynach takich jak „Przekrój”, „Twój Styl”, „Bluszcz”. Brała udział w wielu wystawach ilustracji, zarówno indywidualnych jak i zbiorowych. Zajmuje się także plakatem, komiksem, projektowaniem okładek do książek i płyt. Jej prace charakteryzują się ogromnym wdziękiem, ironicznym poczuciem humoru i ciekawym połączeniem stylu retro z nowoczesną techniką.

Koordynatorzy projektu: Szymon Stemplewski, Hanna Skrzypczak







 

Przedmiotem konkursowych projektów studenckich są współczesne dylematy architektonicznych wnętrz miejskich. Najlepsze prace zgłoszone do konkursu (plansze
z projektami, jak i pokazy multimedialne) oglądać można podczas wystawy.

Muzeum Sztuk Użytkowych nieczynne będzie do 30 września 2012 z powodu budowy
Nowego Zamku Przemysła. Zespół kuratorów muzeum zaprasza jednak do Galerii Malarstwa i Rzeźby lub Muzeum Historii Miasta Poznania w Ratuszu na prelekcje i prezentacje swoich zbiorów.
Na cykl składają się piątkowe wieczorne spotkania oraz niedzielne warsztaty dla rodzin z dziećmi (dzieci w wieku do 10 lat).
Spotkania odbywają się w Galerii Malarstwa i Rzeźby (Al. Marcinkowskiego 9) oraz Muzeum Historii Miasta Poznania (Ratusz).

Pełny program wykładów i warsztatów

Informacja o biletach

The Design Museum w Londynie zaprasza na pierwszą w Wielkiej Brytanii wystawę projektanta  butów – Christiana Louboutina. Wystawa ta obejmuje 20 lat pracy twórczej autora i ma pokazać jego inspiracje, kunszt i teatralność projektowanego przez Louboutina obuwia.

Tegorocznemu Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz  przewodzi temat „Miasta-ogrody przyszłości”. W ramach wydarzenia odbędzie się konferencja naukowa poświęcona współczesnej architekturze, która określa relacje człowieka z jego przestrzenią. Konferencja skierowana jest do twórców, naukowców oraz instytucji naukowych.  Zaproszonymi gośćmi są przedstawiciele uczelni artystycznych z Polski, Włoch, Francji, Holandii oraz Niemiec, m.in. z Accademia di Brera w Mediolanie oraz z Hogeschool KASK w Gandawie.Podczas spotkania uczestnicy konferencji będą  dzielić się wiedzą na temat rozwiązań we współczesnej przestrzeni publicznej oraz wymieniać doświadczenia dotyczące niezbędnych w tym zakresie zmian. Postarają się odpowiedzieć również na kluczowe pytanie: w jaki sposób współczesna architektura wyznacza miejsce do mieszkania i określa relacje człowieka z otaczającą go przestrzenią?

Przedmiotem konkursu jest wykonanie oryginalnego projektu logotypu, który stanie się oficjalną identyfikacją Łódzkiej Kolei Aglomeracyjnej Sp. z o.o. Wybrany logotyp będzie przeznaczony do celów popularyzatorskich, reklamowych i identyfikacyjnych.
Logotyp ŁKA Sp. z o.o. powinien jednoznacznie kojarzyć się z charakterem Spółki, w syntetyczny sposób wyrażać jej misję oraz identyfikować się z Wojewódzkim Urzędem Marszałkowskim poprzez nawiązanie do trendu Władysława Strzemińskiego i Katarzyny Kobro (konstruktywna awangarda).

Jury: Marcin Młynarczyk, Dorota Ryl, Grzegorz Chojnacki, Elżbieta Gamus, Jarosław Suchan, Barbara Mrozińska

Nagroda: 5 tys. zł

Regulamin

Przedmiotem konkursu jest projekt zdroju ulicznego inspirowany hasłem „Łyk zdrowej wody nad morzem”. Organizator już w tym roku wyprodukuje pięć zdrojów według zwycięskiego projektu i postawi je na terenie pasa nadmorskiego w Gdańsku.

Jury: Ryszard Gajewski, Ewa Janczukowicz Cichosz, Michał Szymański, prof. Jan Buczkowski, Piotr Mikołajczak, prof. Marek Adamczewski

Nagrody: I miejsce – 6 tys. zł, II miejsce – 2 tys. zł, III miejsce – 1 tys. zł

Regulamin konkursu i niezbędne informacje

Design Walk to organizowany co dwa lata festiwal w zakresie projektowania graficznego. To także edukacyjny spacer po Psirri w centrum Aten, gdzie znajduje się kilka znanych studiów projektowych. Na czas festiwalu otwierają one swoje podwoje.

W tym roku uczestnicy zmierzą sie z tematem „Grecja za 10 lat".\

Studia biorące udział w festiwalu: 3 in a box, designpark, domo agregato, E.D.W., G, k2 design, pi6, sereal, designers, somethink creative, this is amateur, this heart is a pipe bomb

Więcej informacji

Założeniem wspólnych pokazów prac Nikodema i Filipa Pręgowskich jest eksploracja i przesuwanie granic pomiędzy dyscyplinami plakatu i malarstwa, a także próba konfrontacji dwóch rodzajów artystycznej wypowiedzi o wyraźnie publicystycznym charakterze.
 
Nikodem Pręgowski  (ur. 1981) – absolwent i wykładowca Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu; specjalność Projektowanie Graficzne.
Zajmuje się projektowaniem plakatów, wydawnictw, znaków graficznych i identyfikacji wizualnej. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw w kraju i za granicą (m.in. Belgia, Białoruś, Czechy, Finlandia, Litwa, Niemcy, Serbia, Słowacja, Ukraina, USA, Włochy).
Laureat kilkunastu nagród i wyróżnień z zakresu plakatu. Autor artykułów i felietonów poświęconych projektowaniu graficznemu. Członek STGU.  

Filip Pręgowski (ur. 1973) – absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki. Zajmuje się malarstwem i teorią sztuki, pracuje także jako konserwator dzieł sztuki. Bierze udział w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach malarstwa. Autor kilku wystaw indywidualnych. Laureat nagród i wyróżnień. Członek ZPAP. Autor książki Francis Bacon. Metamorfozy obrazu (2011) oraz artykułów z zakresu teorii sztuki nowoczesnej.

Podczas Targów, oprócz książek, zostaną zaprezentowane zabawki, gry i programy edukacyjne. Do udziału w Targach organizatorzy zachęcają producentów, importerów oraz dystrybutorów gier i zabawek, muzea, teatry, kina oraz ośrodki kultury.

Piętnasta edycja łódzkich Targów Sprzętu Fotograficznego, Filmowego i Video, w trakcie której wystawcy zaprezentują swoje premiery produktowe, sprzęt i akcesoria fotograficzne, video i filmowe oraz najnowocześniejsze rozwiązania z zakresu grafiki komputerowej i cyfrowej obróbki obrazu. Targom towarzyszy cykl warsztatów, prezentacji, spotkań i wystaw fotograficznych, m.in. seminaria poświęcone fotografii zorganizowane przez redakcję DIGITAL FOTO VIDEO, warsztaty „Cyfrowa edycja zdjęć w praktyce”, przygotowane przez serwis internetowy Cyfrografia.pl,   blok spotkań z fotografią podróżniczą przygotowany przez portal szkoleniowy oraz galerię internetową www.good-photo.pl czy warsztaty filmowe serwisu Filmowiec.pl.

 

Galeria Grafiki i Plakatu zaprasza na najnowszą wystawę zatytułowaną „PÓŁ NA PÓŁ”. Będzie ona spotkaniem świata malarstwa ze światem grafiki. Artyści zostaną umownie podzieleni na dwie grupy.
Wystawa prezentuje prace malarskie: Jana Młodożeńca, Stanisława Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego, Waldemara Świerzego, Henryka Wańka oraz Olgi Wolniak.  Grafikę warsztatową prezentują prace: Zbigniewa Bielawki, Marty Bożyk, Agnieszki Cieślińskiej, Mateusza Dąbrowskiego, Małgorzaty Dmitruk, Teodora Durskiego, Julii Jarży, Katarzyny Kroczek - Wasińskiej, Wiesława Rosochy, Tadeusza Siary, Wiesława Szamockiego oraz Pawła Zabłockiego.

Wstęp wolny

Ekspozycja jest trzecią odsłoną twórczości Andrzeja Pawłowskiego w Galerii Piekary, po „Światłem pisane” (2010) i „Zapisach (w) przestrzeni” (2011). Zostaną na niej zaprezentowane prace z powstałego w 1967 roku cyklu Genesis.

Andrzej Pawłowski (1925–1986) – założyciel Wydziału Form Przemysłowych krakowskiej ASP. Doświadczenie projektanta, zasadzające się na prowadzonych badaniach i redagowanych tekstach teoretycznych, stanowiło integralną część całej jego twórczości rozpostartej od dzieł rzeźbiarskich, przez malarstwo, fotografię do projekcji filmowych. Związany z Grupą Krakowską, permanentnie podejmował problem procesu recepcji, udziału zmysłów widza w postrzeganiu prac artystycznych.

Wstęp wolny

91. edycja konkursu organizowanego przez nowojorskie stowarzyszenie Art Directors Club w kategoriach: Design, Motion, Photography, Illustration, Interactive,
Advertising i Integrated, adresowanego do profesjonalnych twórców oraz studentów szkół wyższych i podyplomowych na kierunkach związanych z reklamą, dizajnem, fotografią, ilustracją i nowymi mediami.

Przewodniczący jury: Arem Duplessis (w kategorii Design), Andre Springer (w kategorii Motion), Brian DiLorenzo (w kategorii Integrated), Kieran Antill (w kategorii Photography), Natalie Lam (w kategorii Interactive), John Boiler (w kategorii Advertising)

Nagrody: statuetki ADC Cubes, udział w uroczystym wręczeniu nagród w trakcie 91st ADC Annual Awards Gala Night  8 maja 2012 roku w Nowym Jorku, publikacja zwycięskich prac na stronie ADC oraz w „Art Directors Annual 91” i materiałach promocyjnych, a także udział prac w wystawie w Nowym Jorku latem 2012 roku oraz w objazdowej wystawie pokonkursowej.

Opłaty wpisowe: uczestnicy Professionals – 200$–500$ (w zależności od kategorii i ilości zgłaszanych prac), uczestnicy Students – 35 $ za każde zgłoszenie we wszystkich dostępnych kategoriach

Regulamin i zgłoszenia

Wystawa Nowa Forma jest prezentacją projektów powstałych podczas pięciodniowych warsztatów Nowa Forma 2011, które odbyły się we wrześniu 2011 roku w Swarzędzu. 5 dni, 4 firmy, 16 projektantów, 4 grupy, 4 meble. Idea warsztatów zrodziła się jako niezależna inicjatywa projektantów: Wawrzyńca Walczaka, Marii Dziewolskiej i Marty Malinowskiej-Gębskiej.
 

Wystawa prezentuje wybór fotografii budowli powstałych na przełomie XIX i XX wieku na terenie całej dzisiejszej Rumunii. Układają się one w opowieść o rozwoju art nouveau rozumianej jako pierwsza modernistyczna tendencja w architekturze i ukazują jej różnorodność wynikającą z wielorakich uwarunkowań społecznych, kulturalnych i politycznych.

Kurator: Sorin Vasilescu

Konkurs odbywa się w dwóch kategoriach:  w pierwszej zadaniem konkursowym jest wykonanie znaku graficznego-logo 47. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, a w kategorii plakatu zadaniem uczestników konkursu jest wykonanie plakatu artystycznego promującego Festiwal.

Nagrody: w kategorii 1. „Znak graficzny-logo” — 5 tys. zł, w kategorii 2. „Plakat” — 5 tys. zł.

Regulamin

Pierwsza edycja festiwalu kierowana jest do dziecka, do młodego człowieka, ale także „dziecka wewnętrznego”. Na festiwal zostaną sprowadzone eksponaty współczesnej sztuki użytkowej, plakaty i ilustracje artystów pochodzących z Polski i zagranicy. Będzie także stworzona przestrzeń dla instalacji artystycznej i wideoperformensu, W trakcie festiwalu zaprezentowane zostaną m.in. projekty i realizacje angielskiego duetu Tado, projekty, realizacje oraz plakaty brazylijskiego artysty Gastona Caby, ilustracje Daniela i Aleksandry Mizielińskich (Hipopotam Studio), prace polskich ilustratorów, takich jak Katarzyna Bogucka, Agata Dudek, Marta Ignerska, Aleksandra Woldańska, Marianna Oklejak, Robert Romanowicz, Katarzyna Księżopolska, Agata Juszczak. Pokazany będzie pierwszy film w technikolorze z 1939 roku Czarnoksiężnik z krainy OZ w reż. Victora Fleminga, pełnometrażowy debiut jednej z najsłynniejszych na świecie artystek wideo, Szwajcarki Pipilotti Rist – Pepperminta (2009).   Osobne wystawy zostaną poświęcone ilustratorowi Bohdanowi Butence i pracom Katarzyny Boguckiej z książki M.O.D.A.

Tradycyjnie z początkiem lutego prezentujemy projekty wyróżnione w przeglądzie prac dyplomowych Graduation Projects i zapraszamy na wystawę w Zamku Cieszyn. Prace będzie można zobaczyć też w pierwszym tegorocznym numerze 2+3D oraz w czeskim „Typo”, a także na stronie internetowej przeglądu (od momentu otwarcia wystawy). 

Kurator projektu: Wojciech Kubiena
Kurator wystawy: Anna Zabdyrska

Zgraf 11 jest międzynarodową wystawą projektowania graficznego i komunikacji wizualnej, od roku 1975 organizowaną co trzy lata w Zagrzebiu w Chorwacji.
Wybrane prace będą prezentowane na wystawie Zgraf 11.
Na wystawę składają się dwie części: przegląd i wystawa tematyczna (tematem tej edycji jest „Przyszłość”).

Jury: Lena Pislak Balant, Dejan Kršić, Ana Kunej, Igor Stanišljević, Borut Vild, Barbara de Wilde, Boris Ljubičić, Rick Poynor, Huda Smitshuijzen, Abi Fares, Niklaus Troxler, Frano Dulibić, Sandra Križić Roban, Ružica Šimunović

Organizatorzy oczekują projektów przedmiotów używanych w domu i w najbliższym otoczeniu człowieka, mogących stać się atrakcyjnymi prezentami. Ważne, by można je było wykonać przy użyciu materiałów dostępnych dla WellDone (drewna, sklejki, stali) oraz by nawiązywały skalą i klimatem do obecnej oferty marki. Najwyżej oceniane będą projekty oryginalne, oparte na dowcipie, niosące ciekawą historię, proste technologicznie.

Szczegóły i regulamin

Wystawa „Zaprojektowane dla prezydencji” to okazja, by zobaczyć meble, upominki i publikacje przygotowane na potrzeby polskiego przewodnictwa w Radzie UE. Listę rekomendowanych obiektów stworzyła Elżbieta Skrzypek (kuratorka wystawy). Ich autorami są czołowi polscy projektanci, których Ministerstwo Spraw Zagranicznych zaprosiło do współpracy w 2010 roku.

Kurator wystawy: Ela Skrzypek

Tematem tegorocznej edycji konkursu, organizowanego od 1996 roku, jest herbata. Na konkurs zgłaszać można jedynie działające makiety opakowań na herbatę sypką, woreczki, opakowania okazjonalne lub inne obiekty związane z ceremonią parzenia i picia herbaty. Opakowania oceniane będą pod kątem innowacyjności, ergonomii, funkcjonalności (w tym łatwego użycia przez dzieci czy osoby starsze), ekologii, jakości prezentacji.

Nagrody (studenci i projektanci do trzydziestego roku życia): I miejsce 1200 euro, II miejsce 400 euro, III miejsce 300 euro
Nagrody (uczniowie szkół średnich): I miejsce 800 euro, II miejsce 200 euro, III miejsce 120 euro


Szczegółowe informacje i regulamin