Wszystkie wydarzenia

Organizatorzy  Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie zapraszają do nadsyłania zgłoszeń na 22. przyszłoroczną edycję imprezy. Plakaty można zgłaszać w tradycyjnych trzech kategoriach dla profesjonalistów, kategorii dla debiutantów oraz w kategorii specjalnej zatytułowanej „Chopin na nowo” poświęconej plakatom prezentującym nowe, graficzne spojrzenie na twórczość i postać kompozytora. Ostateczny termin nadsyłania prac upływa 15 stycznia 2010 roku

Prace konkursowe można zgłaszać w dwóch kategoriach:

Kategoria 1 – kategoria wydawców. Należy nadsyłać prace do tekstów zgłoszonych przez wydawców. Prace będą oceniane i nagradzane przez poszczególnych wydawców. Prace należy wykonać zgodnie z warunkami technicznymi podanymi indywidualnie przez każdego wydawcę oraz ogólnymi warunkami regulaminu. Teksty i formularze z warunkami technicznymi do pobrania poniżej.

Kategoria 2 – kategoria ogólna. Należy nadsyłać ilustracje i projekty książek dla dzieci. Jury złożone ze specjalistów w dziedzinie książki dla dzieci przyzna trzy równorzędne nagrody, po 2.000 zł każda, za najlepsze projekty, w których indywidualność i oryginalność plastyczna idą w parze z dostosowaniem formy do wieku czytelnika.

Adres: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, ul. Koszarowa 19, 40-068 Katowice, Polska

Wystawa: 23 kwietnia 2010, Galeria Rondo Sztuki w Katowicach, Rondo gen. Ziętka 1, Katowice

Kurator: Anna Machwic-Adamkiewicz, amachwic@aspkat.edu.pl

Do 22 grudnia można zgłaszać udział w konkursie projektowym SPA‑ART 09/10 pt. „2 w 1?”. Tematem tej edycji konkursu jest projekt łączący funkcje wanny i kabiny prysznicowej, przeznaczony dla użytkownika indywidualnego. 

SPA‑ART to konkurs odbywający się corocznie od 2001 roku, ma charakter otwarty choć adresowany jest przede wszystkim do studentów kierunków projektowych. Mogą w nim uczestniczyć również absolwenci i młodzi projektanci do 35. roku życia. 

Udział w konkursie może być nie tylko okazją do przygotowania profesjonalnego i ciekawego projektu, ale także sposobem na realizację pracy semestralnej. Zachęcają do tego organizatorzy aktualnej edycji SPA‑ART, którym zależy na tym, aby stał się on elementem kanonu uczelnianego w szkołach projektowych. Reprezentacje uczelni, których studenci najaktywniej włączą się do konkursu, zostaną zaproszone przez  przedsiębiorstwo ROCA do odwiedzin w polskiej fabryce tej firmy i do zapoznania się ze stosowanymi tam procesami technologicznymi – może to być przydatne w czasie wykonywania zadania konkursowego.

Jury:
Katarzyna Laskowska, projektantka,wykładowca ASP w Poznaniu; Andrzej Sobaś, projektant,wykładowca ASP w Katowicach; Czesława Frejlich, projektantka,wykładowca ASP w Krakowie i Warszawie, red. naczelna 2+3D; 2 dodatkowe osoby z ramienia organizatora

Kryteria oceny:
innowacyjność i pomysłowość projektu; funkcjonalność, ergonomia; walory estetyczne

Nagroda główna wynosi 7000 zł oraz rozdane zostaną trzy wyróżnienia po 1000 zł.

W galerii prowadzonej przez Cepelię zostanie otwarta wystawa prac zgłoszonych na konkurs Pamiątka z Polski. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace niemal 130 autorów, w tym nagrodzone projekty – między innymi zestaw pendrive’ów, haftowane podkładki prezentujące polskie wynalazki, klapki japolki, ludowadła, czyli sznurowadła z ludowym wzorem, układankę ze strojów ludowych i t-shirty. Jury przyznało 20 nagród w kategoriach Inspiracja i Tradycja. W konkursie wzięli udział profesjonalni projektanci (w tym grupy projektowe), studenci i  uczniowie szkół plastycznych, artyści, twórcy ludowi, a także hobbyści. Honorowy patronat nad Konkursem objął Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski.

Wystawa prezentująca projekty powstałe w Pracowni Projektowania Książki Macieja Buszewicza i Grażki Lange na warszawskiej ASP.

Konkurs Wolda Logo Design Annual ewoluował z konkursu Eulda o zasięgu europejskim, i stał się jednym z najważniejszych przeglądów z dziedziny projektowania znaków graficznych.

Znaki zgłoszone do konkursu przechodza przez 3‑częściowy filtr jurorów. Tak jak w realnej sytuacji wpierw jurorzy projektanci decydują co przedstawić klientom. Ci ostatni reprezentowani w jury przez przedstawicieli firm decydują co nadaje się dla opinii społecznej. Ostatecznie o nagrodach decydują zwykli odbiorcy, wśród których jednak fachową siłą będą np. przedstawiciele stowarzyszeń konsumenckich. Prace odsiane w tym skomplikowanym procesie znajdą się jak zwykle w corocznie wydawanym albumie, który uczestnicy otrzymają za darmo.

Do konkursu można zgłaszać prace powstałe w okresie od 1 stycznia 2008 do 31 grudnia 2009. W konkursie mogą brać udział studenci dla których sworzono osobną kategorię pt. Wolda Talents.

Dizajn jako siła napędzająca innowacje i rozwój społeczny

Obrazy i rysunki Alfonsa Muchy, Františka Kupki, Josefa Váchala, Emila Filli, secesyjne szkło i rzeźba, kubistyczne meble Pavla Janáka, słynne „thonety”, modele i rysunki architektoniczne Dušana Jurkoviča, Josefa Hoffmanna, Lubomíra Šlapety – to tylko garść przykładów z prawie 300 eksponatów związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki w Czechach i na Morawach przełomu XIX i XX wieku. Motywem przewodnim prezentacji stała się idea słynnego konkursu architektonicznego „Dom dla miłośnika sztuki” ogłoszonego przez wydawcę Alexandra Kocha w roku 1901 na łamach niemieckiego magazynu poświęconego sztuce wystroju wnętrz. Konkurs, który skupił uwagę najwybitniejszych wówczas architektów, stał się swoistym symbolem epoki – czasu nowego pojmowania piękna, syntezy sztuk, odrodzenia rzemiosła pod wpływem ruchu Arts and Crafts.

Wystawa przybliża polskim projektantom, przedsiębiorcom, naukowcom i konsumentom nowości technologiczne. Eksponaty pochodzące z różnych krajów pokazują innowacyjny sposób myślenia o nowych materiałach, uwzględniający kwestie ochrony środowiska i zrównoważonego rozwoju. Technologie i materiały – dostępne również w Polsce – pokazane są poprzez przykłady wykorzystania ich we wzornictwie i architekturze.

Wystawa prezentuje 161 przedmiotów codziennego użytku, których autorami są wybitni japońscy projektanci, m.in. Naoto Fukasawa, Toshiyuki Tani czy Kenji Ekuan. Zamysłem twórców ekspozycji było przybliżenie idei „WA” – harmonii wszystkich dziedzin życia. Wystawę przygotowała Japan Foundation.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2010 ogłasza konkurs na plakat tegorocznej edycji festiwali FETA. Tematem przewodnim w tym roku są są „Mity, legendy i historie prawdziwe”.

Nagrodą główną jest 2500 zł.

Autor zwycięskiego projektu na podstawie oddzielnego zlecenia przygotuje pozostałe materiały promocyjne XIV Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA w tym program, citylight, zaproszenie, identyfikator itp.

Regulamin konkursu dostępny jest pod adresem http://www.feta.pl/download/feta2010_regulamin_konkursu.pdf

Ed-Awards to najwięszy konkurs poświęcony europejskiemu projektowaniu graficznemu. Prace można składać w 32 kategoriach do 15 lutego. Oprócz konkursu organizatorzy zaplanowali trzydniowa konferencję.

Nagrody zostaną przyznane przez czternastoosobowe jury, w skład którego wchodzą przedstawiciele: 2+3D (PL), Design Austria (AT), Design Week (UK), +design (GR), Elephant (Int), étapes: (FR), Grafik Tasarim (TR), idpure (CH), KAK (RU), Novum (DE), Progetto Grafico (IT), TYPO (CZ), Visual(ES), BNO Vormberichten (NL).

Prace zakwalifikowane do finału zostaną opublikowane w katalogu ED-Awards.

Na wystawie przedstawiono meble, jako trofeum powstałe z upolowanych zwierząt, na przestrzeni XX wieku.

Wystawa to wynik warsztatów polsko - izraelskich, w której udział wzięli studenci Politechniki w Holon i warszawskiej ASP.

Najważniejszą ideą tej międzynarodowej i międzykulturowej współpracy był design społecznie odpowiedzialny, w którym projektant może wpływać na rozwiązywanie problemów społecznych. W założeniu powstać miały przedmioty, które wprowadzone do produkcji przez Fundację „Być Razem" z Cieszyna, zwiększą jej możliwości pomocy swoim podopiecznym.

„Nie dla niepełnosprawnych, nie dla osób starszych, nie dla rodziców z wózkami dziecięcymi, nie dla kobiet w ciąży i nie dla rowerzystów. O takim projektowaniu chcemy opowiedzieć. O dizajnie, który myśli o wszystkich, bez dzielenia na różne kategorie czy grupy.

Design for All, czyli Projektowanie dla Wszystkich, promuje podejście bardziej kompleksowe. Jest to takie projektowanie przedmiotów, informacji i usług, które możliwie jak największej ilości osób może zapewnić komfort użytkowania. Zdając sobie jednak sprawę, że nie zawsze jest to możliwe, Design for All dodatkowo propaguje projektowanie przedmiotów, usług i informacji tak, by nie przyczyniały się one do tworzenia barier. Ważne jest także, by gwarantowały elastyczność pozwalającą na dostosowywanie przedmiotu do indywidualnych potrzeb. Sednem Projektowania dla Wszystkich jest metodologia, która od najwcześniejszych etapów włącza użytkowników w proces projektowy, a dodatkowo zwraca uwagę na dostępność ekonomiczną i zgodność z zasadą zrównoważonego rozwoju. To, jak pokazujemy- idea mniej utopijna, niż mogłoby się wydawać!"

W 2010 roku 13 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny towarzyszy będą inne imprezy międzynarodowe, ogólnopolskie, regionalne i indywidualne,

Z ważniejszych można wymienić:
– 8 Międzynarodowe Nadbałtyckie Triennale Miniatury Tkackiej
– VI Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna
– XXXVII Międzynarodowe Sympozjum „Warsztat Twórczy – Kowary” w ramach Festiwalu Sztuki Włókna na Dolnym Śląsku
– III Międzynarodowy Festiwal Tkaniny Artystycznej w Krakowie
– 11 Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej
– 9 Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej ...i wiele, wiele innych.

„Czysta woda zamarza w temperaturze 0° Celsjusza… Jest przejrzysta jak szkło...  
Szron na drzewach, sople lodu, popękany lód na jeziorze, płatki śniegu wirujące na wietrze, puszyste kule, ornamenty na zamarzniętych szybach… Lód i śnieg. Ze szkła… 
Szkło Marty Wojciechowskiej jest spękane jak lód, pogniecione jak ubity śnieg. Przejrzyste  
albo spienione. Piękne! "
  Anita Bialic

Na wystawie zaprezentowano ok. 100 ludowych tkanin, przywiezionych na Dolny Śląsk po 1945 r. przez osadników z różnych terenów Polski przedwojennej.

Kolekcja szkła secesyjnego wrocławskiego Muzeum Narodowego liczy prawie 100 dzieł, z których 20 powstało w wytwórniach francuskich.

Wykonany z pięciowarstwowego szkła wazon z wytwórni słynnego francuskiego artysty Emila Gallé będzie atrakcją tej wystawy. Wraz z nim pokazana zostanie prawie cała kolekcja secesyjnego szkła francuskiego znajdująca się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Prace Rainera Ganahl'a, które zostały pokazane w MAK Gallery, krążą wokół tematu Lenina, które w połączeniu ze sztuką dadaistyczną tworzą tragikomiczną kategorię w historii.

Cykl wystaw ARTISTS IN FOCUS prezentuje najważniejszych współcznesnych twórców. Siódma odsłona poświęcona jest Liamowi Gillickowi.

Historia herbaty jest  mocno powiązana z historią herbaciacnych czarek. Kolekcja ceramicznych naczyń, pochodzących z Chin, Korei, Japonii i Wietnamu, pokazuje  że różnorodność została odkryta w zredukowaniu formy do minimum.

Wystawa zwycięzców Finnish Designer Awards '10:

Sami Kortemäki  (projektowanie graficzne), Timo Ripatti (projektowanie mebli), Kirsi Kivivirta (ceramika), Kia Koski (fashion), Aino Kajaniemi (tkanina) i  Arni Aromaa & Sauli Suomela (projektowanie form przemysłowych).

Wystawa z okazji 130 lecia istnienia The Friends of Finnish Handicraft .

The Friends of Finnish Handicraft zajmuje się produkcją i sprzedażą wysokiej jakości tekstyliów i gift'ów, zaprojektowanych przez fińskich artystów.

Instalacja  uchyla rąbka tajemnicy, w jaki sposób tworzą swoje niezwykłe kolekcje siostry Kate i Laura Mulleavy, znane jako Rodarte. 

Wystawa została stworzona, aby uhonorować twórczość zwycięzców National Design Awards z przestrzeni dziesięciu lat trwania konkursu.

Na wystawę składają się wybitne osiągnięcia amerykańskiej architektury, projektowania krajobrazu, projektowania wnętrz, projektowania produktu, projektowania komunikacji, projektowania interakcji czy mody.

Wystawa koncentruje się wokół osoby Jana Tschicholda i jego dzieła Die Neue Typographie z 1928, odwołując się do wpływu jaki miał na typografię. W ramach wystawy zobaczyć można plakaty, wizytówki, magazyny, broszury i wiele innych prac  z kolekcji pochodzącej z sowieckiej Rosji, Niemiec, Holandii i Czechosłowacji.

Decode: Digital Design Sensations poakzuje najnowsze zdobycze w designie interaktywnym, od małychgrafik wyświetlanych na ekranach do wielkich interaktywnych instalacji. Na wystawę skłądają się zarówno prace już istniejące jak i takie, które zostały stworzone specjalnie na tą okazję.

Ta niewielka wystawa prezentuje okładki zaprojektowane przez Society of Designer Bookbinders dla książek, które zostały ogłoszone na skróconej liście konkursu Man Booker Prize.

Unikatowa kolekcja prac z pionierskiego okresu użycia komputera w sztuce i designie. Zaprezentowano jedne z pierwszych prac stworzonych przy pomocy komputera. Wiele z nich nie zostało do tej pory wystawionych w Wielkiej Brytanii

Wystawa prezentująca prace Cicely Mary Barker i Beatrix Potter. Ich prace wprowadzą nas w specyficzny świat balansujący między rzeczywistością a światem wyobrażonym.

Akwarele artystów tworzących w okresie Złotego Wieku Ilustracji, między innymi Arthura Rackhama i Edmunda Dulaca. Wystawa wprowadza w świat folkowych opowieści, bajek i baśni...

Wystawa plakatów studia graficznego Homework z Warszawy, za którym kryje się para projektantów Joanna Górska i Jerzy Skakun (prywatnie małżeństwo). Obecnie są oni jednymi z najpopularniejszych autorów plakatów autorskich w Polsce, o czym świadczy ogromny  dorobek (mimo iż na rynku jako studio są od 2003 roku), którego nie powstydziłby się uznany twórca u kresu kariery. Homework, chyba jako jedyni w Polsce (obecnie) projektują z powodzeniem autorskie plakaty filmowe na zamówienie dystrybutorów kinowych. Są laureatami wielu nagród.

Mówi się, że to nauka o codzieności. Ergonomia łączy wiedzę o funkcjonowaniu człowieka z dizajnem i inżynierią, w celu stworzenia systemu, produktu czy usługi które są bezpieczne, efektywne i przyjemne w użytkowaniu.

Zaczynając od zwykłej taśmy mierniczej, przez pilot do telewizora aż do skomplikowanych systemów transportu i opieki medycznej, ergonomia dba o to aby nasza interakcja ze światem była na jak najwyższym poziomie. Dzięki prototypom, interaktywnym display'om i przykładom ergonomicznedo dizajnu z wysokiej półki, wystawa pokazuje jak istotna jest ergonomia w tworzeniu efektywnego dizajnu.

Będąc głównym dizajner w Braun, Dieter Rams jest jednym z najbardziej wpływowych projektantów form przemysłowych późnego wieku XX.

Wystawa  prezentuje prace Ramsa dla Brauna i dla Vitsœ, jednocześnie pokazując, jaki wpływ miał Rams na dizajn produktów Brauna w ciągu ostatnich 40 lat.

10 zasad dobrego dizajnu według Dietera Rams'a:

Dobry dizajn jest innowacyjny
Dobry dizajn powoduje, że produkt jest użyteczny
Dobry dizajn jest estetyczny
Dobry dizajn jest łatwy do zrozumienia. 
Dobry dizajn jest dyskretny.
Dobry dizajn jest szczery.
Dobry dizajn jest trwały.
Dobry dizajn dotyczy całości, wraz z detalami.
Dobry dizajn jest przyjazny dla środowiska.
Dobry dizajn to tak mało dizajnu, jak to możliwe.

Trzecia edycja  Brit Insurance Designs Awards "oscaró świata designu" prezentuje najbardziej innowacyjne projekty z całegoświata. Zeszłorocznym zwycięzcą został Shepard Fairey, autor nieoficjalnej kampanii Baracka Obamy.

Tegoroczny zwycięzca zostanie ogłoszony 16 marca.