Wszystkie wydarzenia

Prace konkursowe można zgłaszać w dwóch kategoriach:

Kategoria 1 – kategoria wydawców. Należy nadsyłać prace do tekstów zgłoszonych przez wydawców. Prace będą oceniane i nagradzane przez poszczególnych wydawców. Prace należy wykonać zgodnie z warunkami technicznymi podanymi indywidualnie przez każdego wydawcę oraz ogólnymi warunkami regulaminu. Teksty i formularze z warunkami technicznymi do pobrania poniżej.

Kategoria 2 – kategoria ogólna. Należy nadsyłać ilustracje i projekty książek dla dzieci. Jury złożone ze specjalistów w dziedzinie książki dla dzieci przyzna trzy równorzędne nagrody, po 2.000 zł każda, za najlepsze projekty, w których indywidualność i oryginalność plastyczna idą w parze z dostosowaniem formy do wieku czytelnika.

Adres: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, ul. Koszarowa 19, 40-068 Katowice, Polska

Wystawa: 23 kwietnia 2010, Galeria Rondo Sztuki w Katowicach, Rondo gen. Ziętka 1, Katowice

Kurator: Anna Machwic-Adamkiewicz, amachwic@aspkat.edu.pl

Do 22 grudnia można zgłaszać udział w konkursie projektowym SPA‑ART 09/10 pt. „2 w 1?”. Tematem tej edycji konkursu jest projekt łączący funkcje wanny i kabiny prysznicowej, przeznaczony dla użytkownika indywidualnego. 

SPA‑ART to konkurs odbywający się corocznie od 2001 roku, ma charakter otwarty choć adresowany jest przede wszystkim do studentów kierunków projektowych. Mogą w nim uczestniczyć również absolwenci i młodzi projektanci do 35. roku życia. 

Udział w konkursie może być nie tylko okazją do przygotowania profesjonalnego i ciekawego projektu, ale także sposobem na realizację pracy semestralnej. Zachęcają do tego organizatorzy aktualnej edycji SPA‑ART, którym zależy na tym, aby stał się on elementem kanonu uczelnianego w szkołach projektowych. Reprezentacje uczelni, których studenci najaktywniej włączą się do konkursu, zostaną zaproszone przez  przedsiębiorstwo ROCA do odwiedzin w polskiej fabryce tej firmy i do zapoznania się ze stosowanymi tam procesami technologicznymi – może to być przydatne w czasie wykonywania zadania konkursowego.

Jury:
Katarzyna Laskowska, projektantka,wykładowca ASP w Poznaniu; Andrzej Sobaś, projektant,wykładowca ASP w Katowicach; Czesława Frejlich, projektantka,wykładowca ASP w Krakowie i Warszawie, red. naczelna 2+3D; 2 dodatkowe osoby z ramienia organizatora

Kryteria oceny:
innowacyjność i pomysłowość projektu; funkcjonalność, ergonomia; walory estetyczne

Nagroda główna wynosi 7000 zł oraz rozdane zostaną trzy wyróżnienia po 1000 zł.

Konkurs Wolda Logo Design Annual ewoluował z konkursu Eulda o zasięgu europejskim, i stał się jednym z najważniejszych przeglądów z dziedziny projektowania znaków graficznych.

Znaki zgłoszone do konkursu przechodza przez 3‑częściowy filtr jurorów. Tak jak w realnej sytuacji wpierw jurorzy projektanci decydują co przedstawić klientom. Ci ostatni reprezentowani w jury przez przedstawicieli firm decydują co nadaje się dla opinii społecznej. Ostatecznie o nagrodach decydują zwykli odbiorcy, wśród których jednak fachową siłą będą np. przedstawiciele stowarzyszeń konsumenckich. Prace odsiane w tym skomplikowanym procesie znajdą się jak zwykle w corocznie wydawanym albumie, który uczestnicy otrzymają za darmo.

Do konkursu można zgłaszać prace powstałe w okresie od 1 stycznia 2008 do 31 grudnia 2009. W konkursie mogą brać udział studenci dla których sworzono osobną kategorię pt. Wolda Talents.

Klubokawiarnia „Owoce i Warzywa” zaprasza na doroczny przegląd najlepszych prac łódzkich grafików użytkowych – projektów identyfikacji wizualnej, logotypów, plakatów i wydawnictw. Obok „wolnych strzelców” w wystawie wezmą udział także łódzkie studia graficzne, m.in. Ortografika, Polkadot, Fajne Chłopaki i Mosk (Maciej Mizer), współpracujące na co dzień z instytucjami kulturalnymi takimi jak np. Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź Art Center czy Klubem i Studio Wytwórnia.

11.03 – 17.03 Ortografika
18.03 – 24.03 Polkadot
25.03 – 31.03 Fajne Chłopaki
01.04 – 11.04 Freelancerzy

Dizajn jako siła napędzająca innowacje i rozwój społeczny

Jedna z najważniejszych konferencji poświęconych tematowi typografii.

Obrazy i rysunki Alfonsa Muchy, Františka Kupki, Josefa Váchala, Emila Filli, secesyjne szkło i rzeźba, kubistyczne meble Pavla Janáka, słynne „thonety”, modele i rysunki architektoniczne Dušana Jurkoviča, Josefa Hoffmanna, Lubomíra Šlapety – to tylko garść przykładów z prawie 300 eksponatów związanych z mecenatem znanych koneserów sztuki w Czechach i na Morawach przełomu XIX i XX wieku. Motywem przewodnim prezentacji stała się idea słynnego konkursu architektonicznego „Dom dla miłośnika sztuki” ogłoszonego przez wydawcę Alexandra Kocha w roku 1901 na łamach niemieckiego magazynu poświęconego sztuce wystroju wnętrz. Konkurs, który skupił uwagę najwybitniejszych wówczas architektów, stał się swoistym symbolem epoki – czasu nowego pojmowania piękna, syntezy sztuk, odrodzenia rzemiosła pod wpływem ruchu Arts and Crafts.

Ekspozycja prezentuje plakaty posługujące się jako głównym elementem kompozycji układami typograficznymi i konstruktywistycznymi. Do czwartej edycji wystawy zostali zaproszeni: Minoru Niijima z Japonii, Ralph Schraivogel ze Szwajcarii oraz Bogusław Balicki – tradycyjnie jeden projektant pochodzi z Łodzi. Każdy z autorów prezentuje po 25 prac. Pokaz przygotowała Galeria Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu, gdzie powstaje specjalistyczna kolekcja ­plakatu typograficznego.

Pokaz obejmuje wybrane prace ceramiczne Marka Cecuły z 30-letniego okresu jego twórczości artystycznej i projektowej, począwszy od najstarszych, powstałych w Nowym Jorku, po realizowane ostatnio w Kielcach. Część z nich nawiązuje stylistycznie do konstruktywizmu, Bauhausu i grupy Memphis. Od roku 2005, gdy powstało studio Modus Design, twórca projektuje i produkuje w krótkich seriach wyroby użytkowe oraz opracowuje wzory dla polskiego przemysłu ceramicznego.

Wystawa prezentuje 161 przedmiotów codziennego użytku, których autorami są wybitni japońscy projektanci, m.in. Naoto Fukasawa, Toshiyuki Tani czy Kenji Ekuan. Zamysłem twórców ekspozycji było przybliżenie idei „WA” – harmonii wszystkich dziedzin życia. Wystawę przygotowała Japan Foundation.

Organizatorzy  Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie zapraszają do nadsyłania zgłoszeń na 22. przyszłoroczną edycję imprezy. Plakaty można zgłaszać w tradycyjnych trzech kategoriach dla profesjonalistów, kategorii dla debiutantów oraz w kategorii specjalnej zatytułowanej „Chopin na nowo” poświęconej plakatom prezentującym nowe, graficzne spojrzenie na twórczość i postać kompozytora. Ostateczny termin nadsyłania prac upływa 15 stycznia 2010 roku

Międzynarodowy Festiwal Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA 2010 ogłasza konkurs na plakat tegorocznej edycji festiwali FETA. Tematem przewodnim w tym roku są są „Mity, legendy i historie prawdziwe”.

Nagrodą główną jest 2500 zł.

Autor zwycięskiego projektu na podstawie oddzielnego zlecenia przygotuje pozostałe materiały promocyjne XIV Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA w tym program, citylight, zaproszenie, identyfikator itp.

Regulamin konkursu dostępny jest pod adresem http://www.feta.pl/download/feta2010_regulamin_konkursu.pdf

W konkursie wyłoniony zostanie najlepszy projekt produktu wykorzystującego tkaniny, w celu ochronnym człowieka, zwierzęcia bądź rzeczy od zagrażających warunków środowiska.

Projekt może (ale nie musi) odnosić się do kategorii takich jak:
– wpływ ekstremalnie niskich lub wysokich temperatur
– zagrożenia chemiczne i biologiczne
– zła widoczność
– zabezpieczenie przed upadkiem

Organizator przewiduje nagrody pieniężne dla laureatów trzech pierwszych miejsc. Zwycięski projekt zostanie zaprezentowany w ramach IFAI EXPO 2010.

Regulamin konkursu dostępny jest pod adresem http://www.safetyfabrics.com/pdf/SDC10Instructions.pdf

Ed-Awards to najwięszy konkurs poświęcony europejskiemu projektowaniu graficznemu. Prace można składać w 32 kategoriach do 15 lutego. Oprócz konkursu organizatorzy zaplanowali trzydniowa konferencję.

Nagrody zostaną przyznane przez czternastoosobowe jury, w skład którego wchodzą przedstawiciele: 2+3D (PL), Design Austria (AT), Design Week (UK), +design (GR), Elephant (Int), étapes: (FR), Grafik Tasarim (TR), idpure (CH), KAK (RU), Novum (DE), Progetto Grafico (IT), TYPO (CZ), Visual(ES), BNO Vormberichten (NL).

Prace zakwalifikowane do finału zostaną opublikowane w katalogu ED-Awards.

ART OF PACKAGING – Perły wśród Opakowań to ogólnopolski Konkurs na najlepsze opakowanie roku. Jego ideą jest promowanie innowacyjności, kreatywności oraz konkurencyjności polskich opakowań na rynku krajowym oraz rynkach zagranicznych. Konkurs realizowany jest pod patronatem honorowym Marszałka Województwa Wielkopolskiego.

ART OF PACKAGING ma dwie edycje: Debiuty oraz Professional.

Pełny regulamin konkursu można znaleźć pod adresem
www.artofpackaging.pl/images/pdf/debiuty_2009_regulamin.pdf

Fashion Designer Awards za cel stawia sobie wyłonienie utalentowanych, kreatywnych osób pasjonujących się modą, które stawiają na ciągły rozwój. Stąd też nagrodami to min. stypendia w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru czy praktyki w kraju i zagranicą.

Aktualna flaga Europy została zaprojektowana w 1955 roku. Od tego czasu Europa nieustannie się rozwija. Jaka jest obecna tożsamość Europy, biorąc pod uwagę jej zróżnicowanie kulturalne, wielość języków, tradycji i przekonań? Jak będzie wyglądał nowy symbol Europy?

Motywem przewodnim piątej edycji festiwalu „Sąsiedzi” jest teatr elżbietański, jako zjawisko włączone w naturalny rytm życia miasta i otwarte na każdą publiczność. Szekspir ma być tematem zasadniczym nurtu głównego prezentowanego w salach teatralnych jak i w namiotach cyrkowych, ale tematy i historie szekspirowskie pojawią się też w nurcie ulicznym i plenerowym.

Festiwal  „Wielokulturowy Lublin” to cykl wystaw, wykładów i wartsztatów i koncertów promujących mniejszości narodowe i wyznaniowe mieszkającena terenie miasta Lublin.

Międzynarodowe Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie to impreza cykliczna organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, pod patronatem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa oraz Rektora ASP w Krakowie. Do udziału zaproszeni są projektanci, pedagodzy i studenci wyższych uczelni artystycznych i projektowych w kraju i zagranicą. W ramach biennale organizowane są dwie imprezy: konferencja naukowa i konkurs na projekt przestrzeni zakończony wystawą. Hasłem przewodnim dla tegorocznej edycji jest Dialog w przestrzeni.

26 lutego, w auli GSW  „Bunkier Sztuki” odbędzie się całodniowa konferencja naukowa z udziałem przedstawicieli Akademii Sztuk Pięknych i innych uczelni artystycznych z Polski, ale i z Włoch, Francji, Holandii oraz Niemiec, m.in. z Accademia di Brera w Mediolanie oraz z Hogeschool KASK w Gandawie. Podczas tego spotkania zaproszeni goście, wymieniać będą wiedzę na temat rozwiązań teoretycznych i projektowych we współczesnej przestrzeni publicznej, procedur wprowadzania istotnych w tym zakresie zmian, kryteriów działań projektowych w strukturach zabytkowych – również w nawiązaniu do takich zjawisk społecznych jak retail i branding. Uczestnicy konferencji podejmą próbę interpretacji współczesnej funkcji przestrzeni miejskiej Podzielą się także refleksjami nad społecznym funkcjonowaniem miejsc i jednostek, tym samym nad konstruowaniem lokalnych tożsamości poprzez wprowadzanie nowych form przestrzennych i architektonicznych, a więc nowych pamięci.

Instytut Fotografii Kreatywnej Uniwersytetu Śąskiego w Opawie jest uczelnią, która istnieje od 1990 roku i należy do czołówki szkół fotograficznych w Europie.

Wystawa w Rondzie Sztuki ma ukazać kondycję śląskich fotografików, zarówno studentów, jak i absolwentów czeskiego ITF-u. Jest ich 36–ciu. Znaczna ilość zdjęć prezentowanych na wystawie ma charakter reportażu i dokumentu ukazującego Śląsk.

Wystawa zweryfikuje problem postrzegania Europy Środkowej jako regionu zdominowanego przez sztukę tradycjonalistyczną, niechętną „nowoczesności”. Analizie poddany zostanie problem zależności między architekturą modernistyczną a radykalnymi programami reform politycznych.

Ekspozycja poświęcona jest roli nowoczesnej architektury i sztuki w procesie modernizacji Europy Środkowo-Wschodniej. W muzeum zaprezentowane zostanie ponad 300 obiektów: obrazy, rysunki, grafika, plakaty, fotografie, fotomontaże, rzeźby, ale też filmy reklamowe i. buty. Obiekty architektoniczne pokazane zostaną w postaci zdjęć archiwalnych i modeli. Eksponaty na wystawę pochodzić będą z muzeów i kolekcji prywatnych w Estonii, Łotwie, Litwie, Polsce, Czechach, Węgrzech, Słowenii, Chorwacji i Serbii; większość z nich nie była dotąd pokazywana polskiej publiczności.

Więcej: Modernizacje 1918–1939. Czas przyszły dokonany

W 2010 roku 13. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny towarzyszyć będą inne imprezy międzynarodowe, ogólnopolskie, regionalne i indywidualne.

Z ważniejszych można wymienić:
– 8. Międzynarodowe Nadbałtyckie Triennale Miniatury Tkackiej;
– VI Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna”;
– XXXVII Międzynarodowe Sympozjum „Warsztat Twórczy – Kowary” w ramach Festiwalu Sztuki Włókna na Dolnym Śląsku;
– III Międzynarodowy Festiwal Tkaniny Artystycznej w Krakowie;
– 11. Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej;
– 9. Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej... i wiele, wiele innych.

Kolekcja szkła secesyjnego wrocławskiego Muzeum Narodowego liczy prawie 100 dzieł, z których 20 powstało w wytwórniach francuskich.

Wykonany z pięciowarstwowego szkła wazon z wytwórni słynnego francuskiego artysty Emila Gallé będzie atrakcją tej wystawy. Wraz z nim pokazana zostanie prawie cała kolekcja secesyjnego szkła francuskiego znajdująca się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu.

Konferencja pod hasłem „dialog w przestrzeni” skierowana jest do twórców, naukowców oraz instytucji naukowych. Odbywa się w ramach Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie.

Cykl wystaw ARTISTS IN FOCUS prezentuje najważniejszych współcznesnych twórców. Siódma odsłona poświęcona jest Liamowi Gillickowi.

Historia herbaty jest  mocno powiązana z historią herbaciacnych czarek. Kolekcja ceramicznych naczyń, pochodzących z Chin, Korei, Japonii i Wietnamu, pokazuje  że różnorodność została odkryta w zredukowaniu formy do minimum.

Wystawa z okazji 130 lecia istnienia The Friends of Finnish Handicraft .

The Friends of Finnish Handicraft zajmuje się produkcją i sprzedażą wysokiej jakości tekstyliów i gift'ów, zaprojektowanych przez fińskich artystów.

Wizualizacja danych z czasem zajmuje coraz ważniejsze miejsce w projektowaniu graficznym. Wystawa INFODECODATA stawia świat danych i informacji w centrum uwagi. W jaki sposób projektanci strukturyzują i obrazują skomplikowane dane? Gdzie (poza googlem)  znaleźć informacje, których poszukujemy?

Wystawa prezentuje przegląd prac związanych z projektowaniem informacji, pokazując świat ikonek, obrazowania danych naukowych, infografiki czy eksperymentalnych animacji komputerowych.

Instalacja  uchyla rąbka tajemnicy, w jaki sposób tworzą swoje niezwykłe kolekcje siostry Kate i Laura Mulleavy, znane jako Rodarte. 

Wystawa została stworzona, aby uhonorować twórczość zwycięzców National Design Awards z przestrzeni dziesięciu lat trwania konkursu.

Na wystawę składają się wybitne osiągnięcia amerykańskiej architektury, projektowania krajobrazu, projektowania wnętrz, projektowania produktu, projektowania komunikacji, projektowania interakcji czy mody.

Tata Nano—The People's Car

Zaprezentowany w zeszłym roku w Indiach przez Tata Motors, Tata Nano to auto "dla ludzi". Jego cena zaczyna się od $2,500 i może pomieścić do pieciu osób. Jasny, słonecznożółty Nano będzie zaprezentowany w Cooper-Hewitt's Great Hall, wraz z ilustracjami rozwoju konceptu i wdrożenia go do produkcji.

Wystawa koncentruje się wokół osoby Jana Tschicholda i jego dzieła Die Neue Typographie z 1928, odwołując się do wpływu jaki miał na typografię. W ramach wystawy zobaczyć można plakaty, wizytówki, magazyny, broszury i wiele innych prac  z kolekcji pochodzącej z sowieckiej Rosji, Niemiec, Holandii i Czechosłowacji.

Decode: Digital Design Sensations poakzuje najnowsze zdobycze w designie interaktywnym, od małychgrafik wyświetlanych na ekranach do wielkich interaktywnych instalacji. Na wystawę skłądają się zarówno prace już istniejące jak i takie, które zostały stworzone specjalnie na tą okazję.

Ta niewielka wystawa prezentuje okładki zaprojektowane przez Society of Designer Bookbinders dla książek, które zostały ogłoszone na skróconej liście konkursu Man Booker Prize.

Unikatowa kolekcja prac z pionierskiego okresu użycia komputera w sztuce i designie. Zaprezentowano jedne z pierwszych prac stworzonych przy pomocy komputera. Wiele z nich nie zostało do tej pory wystawionych w Wielkiej Brytanii

Wystawa prezentująca prace Cicely Mary Barker i Beatrix Potter. Ich prace wprowadzą nas w specyficzny świat balansujący między rzeczywistością a światem wyobrażonym.

Akwarele artystów tworzących w okresie Złotego Wieku Ilustracji, między innymi Arthura Rackhama i Edmunda Dulaca. Wystawa wprowadza w świat folkowych opowieści, bajek i baśni...

Od wczesnych post-punkowych projektów aż do ekskluzywnych, polerowanych mebli z metalu - wystawa przeprowadzi nas przez trzy dekady projektów Arada, włączając w to projekty architektoniczne i rozpoznawalne od pierwszego rzutu okiem przedmioty, wprowadzone do masowej produkcji.

Nowoczesna technologia Cristalplant w połączeniu z inspiracją płynącą z tradycji i elegancji marki Zanotta, może przynieść zaskakujące projekty.

Rozwiązanie konkursu i przedstawienie prac nastąpi podczas Salone del Mobile w Mediolanie.

Tegorocznym tematem jest bioróżnorodność, która w swojej podstawowym kontekście jest rozumiana jako różnorodność żyjących form. Aby zapobiec destrukcji ekosystemu musimy zmienić nasz styl życia i nawyki związane z konsumpcją.

Ten właśnie komunikat jest wyzwaniem dla  projektantów, którzy spróbować swoich sił w konkursie, walcząc o nagrody pieniężne i możliwość zaprezentowania swoich prac przed ONZ.

W doroczny konkursie AIGA wybrane zostaną prace, które finalnie zostaną umieszczone w AIGA Design Archives i zaprezentowane w AIGA National Design Center w Nowym Jorku oraz na wystawie która zostanie pokazana w całych Stanach Zjednoczonych.

Okładki zostaną zarchiwizowane w AIGA Design Archives w Denver Art Museum. Drugi komplet okładek znajdzie swoje miejsce w Rare Books and Manuscripts Collection w Butler Library w Columbia University w Nowym Jorku.

W doroczny konkursie AIGA wybrane zostaną prace, które finalnie zostaną umieszczone w AIGA Design Archives i zaprezentowane w AIGA National Design Center w Nowym Jorku oraz na wystawie która zostanie pokazana w całych Stanach Zjednoczonych.

Trzecia edycja  Brit Insurance Designs Awards "oscarów designu" prezentuje najbardziej innowacyjne projekty z całego świata. Zeszłorocznym zwycięzcą został Shepard Fairey, autor nieoficjalnej kampanii Baracka Obamy.

Tegoroczny zwycięzca zostanie ogłoszony 16 marca.

Wystawa to wynik warsztatów polsko-izraelskich, w której udział wzięli studenci Politechniki w Holon i warszawskiej ASP.

Najważniejszą ideą tej międzynarodowej i międzykulturowej współpracy był design społecznie odpowiedzialny, w którym projektant może wpływać na rozwiązywanie problemów społecznych. W założeniu powstać miały przedmioty, które wprowadzone do produkcji przez Fundację „Być Razem” z Cieszyna, zwiększą jej możliwości pomocy swoim podopiecznym.

Wystawa prezentować będzie kilkanaście plakatów
z kolekcji Sylwestra Marzocha, których głównym wątkiem
jest Szekspir i jego dzieła.

Otwarcie wystawy będzie towarzyszyć 11.SPOTkaniom Teatrów Młodych (27-28 lutego) i prezentacjom najnowszych spektakli teatralnych młodzieży z całej Polski. Krótki wykład na temat sztuki plakatu wygłosi Kacper Marzoch.

Wystawa plakatów stołecznego studia Homework (Joanna Górska & Jerzy Skakun) w londyńskiej galerii specjalizującej się w projektowaniu graficznym.

„Domowe boginie”- polskie projektantki, których projekty trafiają do setek domów. Ich uniwersalne doświadczenie kreowania domowej przestrzeni i atmosfery zostaje pomnożone przez potencjał znanych firm, dla których projektują. Dzięki ich projektowej pracy mamy na naszym rynku coraz ładniejsze, nowocześniejsze meble, dywany, naczynia, domowe tekstylia Czy własny dom jest dla nich inspiracją do pracy? Jak wykorzystują swoje doświadczenia zaczerpnięte z codzienności?

Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie po raz drugi zaprasza do obejrzenia wystawy z cyklu „Babski Dizajn”. Kuratorka wystawy, Wanda Modzelewska, zaprosiła do udziału m. in.: Olimpię Ajakaiye, Annę Hrecką, Barbarę Marks-Kapuścińską, Maję Palczewską, Beatę Palikot-Borowską, Alicję Podgórską-Birkner, Jolantę Rudzką-Habisiak, Agnieszkę Sołtys, Annę Stępkowską, Marzenę Wolińską i Ewę Wrażeń.

Niektóre z nich nie tylko projektują, ale również kierują pracą zespołów ds. wzornictwa, inne prowadzą własne studia projektowe. Są wśród nich takie, które równolegle z pracą na zlecenie realizują swoje autorskie pomysły, m. in. Renata Kalarus, Małgorzata Pękala, Joanna Rusin czy Agnieszka Czop.

Co jeszcze łączy „Domowe boginie”? Odpowiedzi warto poszukać odwiedzając cieszyńską wystawę.

Prezydent Konfederacji Pracodawców Polskich Andrzej Malinowski ogłasza konkurs na projekt logo dla nazwy organizacji - „Pracodawcy Rzeczpospolitej Polskiej” oraz jej skróconej wersji „Pracodawcy RP”.

Nagrodą w konkursie jest 5.000,00 zł.

Wystawa plakatów  Małgorzaty Gurowskiej w polskiej galerii plakatu w Berlinie.

Małgorzata Gurowska – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie asystentka w Pracowni Rysunku prof. Z. Glazer w macierzystej uczelni. Jest laureatką m.in. Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej w Krakowie, Grand Prix 3 Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, VII Międzynarodowego Triennale Sztuki W Majdanku, 5 edycji Festiwalu Plakatu w Krakowie, 20 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach, Konkursu Projektowania Prasowego Chimera, Konkursu „Książka Roku” Polskiej Sekcji IBBY, Bologna Ragazzi Award. Wyróżniona w konkursie AMS, PTWK oraz European Design Awards.

Jest to spojrzenie na Starowieyskiego poprzez cykl prac z okresu gdy
formułował swój język artystyczny. Starowieyski komentuje lata 50: „zapytany jaki kierunek reprezentuję, powiedziałem: aeternofugizm – wieczną
ucieczkę, ucieczkę w wieczność. W tym okresie, dość mało uduchowionym a
bardziej nastawionym na dowcip surrealistyczny, odkryłem romantykę druków
fin de sieclowych, drzeworytów sztorcowych, starych dokumentów, archeologii
niemczyzny”. Prace z tego okresu pełne są nawiązań i elementów
charakterystycznych dla późniejszej twórczości Starowieyskiego. Obserwujemy
barokową kaligrafię, surrealistyczne postacie, a wszystko to opatrzone
rubasznym żartem, z którego był znany. Zestaw rysunków jest okazją do
zobaczenia prac sporadycznie prezentowanych, należących do rzadkości
wystawienniczych.

Cykl wakacyjnych warsztatów etnograficznych

Podróże po Małopolsce. Szlakiem niezwykłych rzeczy

Warsztaty nawiązują do cyklu wydarzeń „Małopolska na Wolnicy”. W lipcowe weekendy na Placu Wolnica będziemy prezentować wybrane zjawiska kulturowe charakterystyczne dla Małopolski – m.in. zabawkarstwo, plecionkarstwo i koronkarstwo.

13 – 16 lipca Ptasi odlot

 Wycieczka tropem ptaków gnieżdżących się w Muzeum Etnograficznym. Odwiedzimy kukułkę w zegarze i uściśniemy „bocianią łapę”. Pomalujemy drewniane ptaszki. Wilgi, zięby i dudki stryszawskie już nie mogą się doczekać na kolorowe piórka.

20 – 23 lipca Spacer z koszykiem

 Czy tylko z wikliny wyplata się koszyki? Czy koszyki wyplata się tylko z wikliny? Co można nosić w koszyku? Zapraszamy na spacer z ducką, kobiałką i opałką.

27 – 30 lipca Gdzie nici wędrują?

 Wędrówka po nitce - od klocka do koronki z Bobowej. Na końcu drogi znajdziemy listeczki, pikotki i pajączki, koronkową układankę z megaklocków i pawie oczko , którego wykonanie będzie prawdziwą koronkową robotą. Warsztaty dla wszystkich, którzy lubią plątać.

Termin: od 13 lipca do 27 sierpnia, od wtorku do piątku w godzinach:

9.30 – 11.30 oraz 12.00 – 14.00

Koszt: 7 zł od uczestnika

Wystawa przybliża prace zespołu projektowego stworzonego przez Otto Neuratha, wiedeńskiego filozofa, socjologa i ekonomisty. We współpracy z Marie Reidemeister i Gerdem Arntzem opracowali Isotype (International System of Typographic Picture Education), metodę prezentacji danych statystycznych, w której skomplikowane zależności są przedstawione za pomocą prostych, zrozumiałych dla wszystkich piktogramów. System Neuratha przesądził o kierunku rozwoju zapisów informacji wizualnych w XX wieku.

Nocy z dizajnem rozpocznie festiwal Dizajn udomowiony 2011 organizowany Galerię Wnętrz Domar. W tym roku akcja mocniej akcentuje wkład polskich marek meblowych w tworzenie polskiego dizajnu – stąd m.in. ekspozycja „Meble – wczoraj i dziś”, prezentująca ewolucję polskiego wzornictwa mebli w ostatnich latach, na przykładzie kilku marek i ich produktów. Najstarsze z nich powstały jeszcze w latach dziewięćdziesiątych, najnowsze miały swoją premierę podczas kwietniowych targów w Mediolanie.
Bogate tradycje produkcji mebli giętych w Polsce przybliżą specjalne ekspozycje przygotowana we współpracy z firmami Fameg i Paged Meble. Dzięki nim będzie można poznać liczącą już 130 lat historię sięgającą początków imperium braci Thonetów oraz współczesne wariacje na temat mebli giętych zaprojektowane przez studentów krakowskiej ASP. Będzie też można zobaczyć reedycję krzeseł autorstwa Mariana Sigmunda, architekta i projektanta żyjącego w latach 1902–1993, założyciela Spółdzielni Artystów „Ład”.
Odbędzie się też pokaz pompowania stołków Plopp Oskara Zięty. Futurystyczny charakter będą też miały projekty uczestników konkursu Terma Technologie.
Podczas Nocy z dizajnem odbędzie się także ogólnopolska premiera concept store Galeria Noti – w tej nowej przestrzeni handlowej zobaczymy m.in. premierową kolekcję King autorstwa Piotra Kuchcińskiego. Nowe ekspozycje otworzą też np. firmy Jafra i Pyka.
Inne atrakcje to m.in. ekspozycja mebli dla dzieci, prezentacje nowości, lekcja gotowania i różne atrakcje przygotowane przez poszczególne firmy obecne na terenie galerii.
Po zwiedzaniu ekspozycji, podziwianiu nowości proponowanych przez marki obecne w Galerii Wnętrz Domar oraz rozmowach z projektantami i przedstawicielami firm goście wieczoru będą mogli odetchnąć w strefie relaksu stworzonej przez studentów wrocławskiej ASP. Imprezę zaś zakończy koncert Noviki.
Wystawy przygotowane na potrzeby Dizajnu udomowionego 2011 będzie można oglądać do 9 lipca.