Wszystkie wydarzenia

Dizajn jako siła napędzająca innowacje i rozwój społeczny

Jedna z najważniejszych konferencji poświęconych tematowi typografii.

Aktualna flaga Europy została zaprojektowana w 1955 roku. Od tego czasu Europa nieustannie się rozwija. Jaka jest obecna tożsamość Europy, biorąc pod uwagę jej zróżnicowanie kulturalne, wielość języków, tradycji i przekonań? Jak będzie wyglądał nowy symbol Europy?

Międzynarodowe Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie to impreza cykliczna organizowana przez Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, pod patronatem Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Prezydenta Miasta Krakowa oraz Rektora ASP w Krakowie. Do udziału zaproszeni są projektanci, pedagodzy i studenci wyższych uczelni artystycznych i projektowych w kraju i zagranicą. W ramach biennale organizowane są dwie imprezy: konferencja naukowa i konkurs na projekt przestrzeni zakończony wystawą. Hasłem przewodnim dla tegorocznej edycji jest Dialog w przestrzeni.

26 lutego, w auli GSW  „Bunkier Sztuki” odbędzie się całodniowa konferencja naukowa z udziałem przedstawicieli Akademii Sztuk Pięknych i innych uczelni artystycznych z Polski, ale i z Włoch, Francji, Holandii oraz Niemiec, m.in. z Accademia di Brera w Mediolanie oraz z Hogeschool KASK w Gandawie. Podczas tego spotkania zaproszeni goście, wymieniać będą wiedzę na temat rozwiązań teoretycznych i projektowych we współczesnej przestrzeni publicznej, procedur wprowadzania istotnych w tym zakresie zmian, kryteriów działań projektowych w strukturach zabytkowych – również w nawiązaniu do takich zjawisk społecznych jak retail i branding. Uczestnicy konferencji podejmą próbę interpretacji współczesnej funkcji przestrzeni miejskiej Podzielą się także refleksjami nad społecznym funkcjonowaniem miejsc i jednostek, tym samym nad konstruowaniem lokalnych tożsamości poprzez wprowadzanie nowych form przestrzennych i architektonicznych, a więc nowych pamięci.

W 2010 roku 13. Międzynarodowemu Triennale Tkaniny towarzyszyć będą inne imprezy międzynarodowe, ogólnopolskie, regionalne i indywidualne.

Z ważniejszych można wymienić:
– 8. Międzynarodowe Nadbałtyckie Triennale Miniatury Tkackiej;
– VI Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna”;
– XXXVII Międzynarodowe Sympozjum „Warsztat Twórczy – Kowary” w ramach Festiwalu Sztuki Włókna na Dolnym Śląsku;
– III Międzynarodowy Festiwal Tkaniny Artystycznej w Krakowie;
– 11. Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Unikatowej;
– 9. Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej... i wiele, wiele innych.

Konferencja pod hasłem „dialog w przestrzeni” skierowana jest do twórców, naukowców oraz instytucji naukowych. Odbywa się w ramach Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie.

Muzeum Szkła w Ebeltoft, zainspirowane niekończącymi się debatami na temat zmian klimatycznych, biotechnologii, klonowania oraz oddziaływania człowieka na jego środowisko naturalne, zaprosiło do udziału w wystawie artystów, którzy w swoich pracach czerpią inspiracje z otaczającej ich przyrody. 

Każdy z 11 uczestników projektu stosuje zupełnie inne metody artystycznej ekspresji, ale dla każdego z nich źródłem inspiracji jest przyroda. Zaprezentowane przez nich prace, wykonane ze szkła, ekscytujące i porywające, niekiedy wzruszające, wypełnią Muzeum i jego ogród. Znajdą się w towarzystwie żywych kwiatów i krzewów.

Udział polskiej artystki, tworzącej obiekty i instalacje ze szkła, w tym niezwykle prestiżowym międzynarodowym projekcie jest wspólnym sukcesem Galerii BB i Ambasady RP w Kopenhadze, które były wsparciem w organizowanych projektach. Nie jest bowiem łatwo wejść z polską sztuką do duńskich galerii czy muzeów.

W związku z wystawą, artysta i architekt ogrodów, Kjeld Slot, całkowicie przeprojektował muzealny ogród. Na specjalnych grządkach będą rosły kwiaty, zioła, jarzyny, trawa… Latem z każdym tygodniem ogród będzie zmieniał swój kształt i wygład. Zmieniać się też będzie tym samym charakter wystawy…

Z okazji rozdania nagród w konkursie ED Awards, w Rotterdamie będzie miał miejsce szereg wydarzeń, którym warto się przyjrzeć z bliska.

Na konferencji gościć będzie czołówka światowych projektantów, przygotowane są również seminaria i warsztaty. Bilety na Design Walks są jeszcze do kupienia. Jak co roku, odbędzie się również uroczyste rozdanie nagród Ed Awards. 

Szczegóły na http://www.europeandesign.org/#/ed-festival/

Konferencja dla przedsiębiorców organizowana przez Wrocławski Park Przemysłowy pod hasłem „Dlaczego warto być EKO? Rola ekodesignu w przedsiębiorstwie”.

Na konferencji zostaną przedstawione ekonomiczne aspekty innowacji przyjaznych środowisku oraz dotyczące ich ustawodawstwo unijne. Uczestnicy będą mogli poznać także przykłady dobrych ekologicznych praktyk biznesowych z Niemiec i Polski.

Muzeum Etnograficzne w Krakowie zaprasza do zatrzymania się w przestrzeni kolejnego STUDIUM OBIEKTU. Tym razem, na drugim piętrze Ratusza, pokazane zostaną SKRZYNIE: wianne, na odzież, sarkofagowe… pochodzące z różnych regionów Polski. Wszystkie znajdują się obecnie w zbiorach naszego muzeum.

STUDIUM OBIEKTU to inna, bardziej idywidualna forma obcowania ze zbiorami muzealnymi, które na codzień zazwyczaj nie są udostępniane zwiedzającym.

Dzięki niezapomnianym rolom filmowym Grace Kelly jest jedną z ikon elegancji lat pięćdziesiątych.

Podzielona na trzy części wystawa, prezentuje stroje i dodatki Grace Kelly - aktorki, narzeczonej księcia Monako, księżnej Grace. Na wystawie pokazano niesamowite suknie z kolekcji najlepszych europejskich projektantów: Cristobala Balenciagi, Christiana Diora, Yves'a Saint-Laurenta, Huberta de Givenchy'ego, ale również plakaty, oscarową statuetkę i fragmenty filmów. Z okazji wystawy została wydana książka Grace Kelly Style.

TermoOrganika zaprasza na konferencję prasową, uroczyste ogłoszenie wyników i wręczenie nagród laureatom konkursu „Sztuka w kropki – TermoOrganika". W konkursie rywalizowało ze sobą wiele gatunków sztuki, m.in. fotografia, grafika, moda, architektura, film, rzeźba, malarstwo czy sztuka użytkowa.

Tego samego dnia na stronie konkursowej będą mogli Państwo obejrzeć nagrodzone prace oraz poznać personalia zwycięzców.

Najstarszy, organizowany od 1966 roku przegląd tej dyscypliny projektowania, prezentuje prace powstałe w ciągu ostatnich dwóch lat, w podziale na pięć kategorii: plakatu ideowego, kulturalnego, reklamowego (w sumie 257 zakwalifikowanych prac), Złoty Debiut im. Henryka Tomaszewskiego (dla absolwentów do dwóch lat po dyplomie, 82 prace) oraz w kategorii specjalnej „Chopin na nowo”, która ma być świeżym spojrzeniem na twórczość i postać kompozytora (43 plakaty).

Konferencja poświęcona współczesnemu plakatowi polskiemu to kolejna ma być debatą nad nad kondycją i perspektywami młodego plakatu polskiego XXI wieku. Przedmiotem dyskusji będzie nie tylko twórczość najmłodszych polskich projektantów, ale także realizacje uznanych plakacistów – cezurę statnowi rok 2000. Zamierzeniem organizatorów jest, aby głos w dyskusji zabrali zarówno teoretycy jak i praktycy grafiki użytkowej - historycy sztuki, profesorowie kształcący młodych projektantów, designerzy i kolekcjonerzy plakatu.

Słowo „Kansei” jest najczęściej tłumaczone na język angielski jako „sensitivity, sensitiveness, sense”.

„Kansei” odnosi się bardziej do ludzkiej zdolności emocjonalnego odczuwania bodźców informacyjnych, niż tylko do procesów związanych ze świadomym postrzeganiem i przetwarzaniem informacji.

W ujęciu projektowym, stosowanym nie tylko w Japonii, „Kansei engineering” oznacza przełożenie wcześniej zidentyfikowanych odczuć i wyobrażeń użytkownika na cechy produktu, związane z jego użytkowaniem i emocjami, jakie produkt ma wywoływać u konsumenta.

Organizatorzy Seminarium „Interfejs użytkownika - Kansei w praktyce”, rozumieją termin „Kansei” jako dążenie do doskonałości w komunikacji między użytkownikiem a systemem, osiągane nie tylko przez poznawanie wymagań zadaniowych, ale także potrzeb emocjonalnych i społecznych użytkownika.

Ciągły rozwój technologii cyfrowych, prowadzi do demokratyzacji procesu projektowania. Dzięki temu, coraz szersza grupa ludzi ma dostęp do narzędzi a wykształcenie akademickie nie jest już konieczne, aby stać się projektantem. Wykłady będą oscylować wokół takich tematów, jak relacje pomiędzy sztuką i designem, relacją pomiędzy wiedzą akademicką a praktyką czy wagą własnego doświadczenia, jako specyficznego filtra w procesie rozwoju metodologii dizajnu.

 Sympozjum skierowane jest głównie do grafików, projektantów, ilustratorów i wszystkich, którzy w swojej pracy stykają się z tematem dizajnu i projektowania.

Szczegółowy program i informacje dotyczące rejestracji dostępne są na http://www.moravska-galerie.cz/en/biennial/24th-international-biennial-of-graphic-design-brno-2010/symposium/

Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER to wydarzenie promujące młodych grafików związanych z twórczością plakatową i projektowaniem graficznym.

W ramach festiwalu odbędą się m.in. warsztaty typograficzne, prowadzone przez znakomitych europejskich projektantów, konferencja dotycząca kondycji współczesnego plakatu i jego pozycji w obecnym, zdigitalizowanym świecie czy wystawa Lexa Drewińskiego.

Firma Profap zaprasza projektantów, architektów, stylistów wnętrz oraz inne osoby związane z branżą wyposażenia wnętrz na dzień otwarty. Czerwcowe spotkanie to okazja do obejrzenia pełnej oferty mebli oraz uzyskania wyczerpujących informacji na temat specyfiki produktów marki Profap. Na wszystkich uczestników spotkania czekają niespodzianki

Program:

10:30 - 10:45 Powitanie gości, rozpoczęcie spotkania

10:45 - 11:05 Prezentacja firmy oraz najnowszych kolekcji marki Profap - Leszek Górski

11:05 - 11:25 Relacja z targów „I Saloni" Mediolan 2010, omówienie aktualnych trendów - Wanda Modzelewska

11:25 - 11:45 Zwiedzanie ekspozycji mebli Profap i wybranych wnętrz hotelu Park Inn

12:00 Poczęstunek - krakowskie przysmaki

Dla zainteresowanych osób, o godzinie 13 rozpocznie się szkolenie produktowe.

Potwierdzenie obecności należy wysłać do dnia 15 czerwca 2010 r. na adres profap@profap.pl

.

NOTI, interpretując styl słynnej Tricii Guild, wpisuje się w jedną z aktualnych tendencji designu — tęsknotą za optymizmem, młodzieńczą energią i siłą odważnych barw. Soczyste kolory tkanin renomowanej angielskiej firmy Designers Guild wnoszą w monochromatyczną paletę barw NOTI wybuchową dawkę emocji i zabawy. Zmieniając charakter mebli, otwierają nowe możliwości aranżacji przestrzeni.

METAFORMA w swoim studio dekoratorskim DEKO DECO obok mebli NOTI eksponuje również zaprojektowane przez Tricię Guild dodatki. Odważnie połączone kolory i wzory tkanin dekoracyjnych, tapet, poduszek i dywanów. Warto zobaczyć, jak dzięki imitacji skóry krokodyla i niedźwiedzia z poważnego biurowego w zamyśle fotela IXO można wydobyć dziki, kobiecy charakter.

Organizatorzy udowadniają, że Tricia Guild ma 100% racji. Kolor, wzór i faktura wnoszą do pomieszczeń życie, stymulują i dają niezwykłą moc transformacji, a tkanina to znakomite narzędzie do poprawiających samopoczucie zmian. Zaprosić je można do wnętrza przez odpowiednio dobrane meble i dodatki

Teatr Polski w Poznaniu ogłasza konkurs na plakat spektaklu Duszejko i Kosmogramy. Kryminał ekologiczny wg prozy Prowadź swój pług przez kości umarłych Olgi Tokarczuk w adaptacji i reżyserii Emilii Sadowskiej.

 Inspiracją do stworzenia plakatu może być dowolna kompilacja 3 przewijających się w adaptacji tematów :

• „O państwie świadczy jego stosunek do Zwierząt”
• postrzeganie świata poprzez twórczość Willama Blake’a
• życie mieszkańców pękającego Płaskowyżu na pograniczu polsko-czeskim

Spektakl będzie zrealizowany w konwencji kryminału, w stylu czarno-białych filmów noir z lat 40/50tych, jednocześnie z dużą dawką humoru. W odpowiedzi na wniosek skierowany na wskazany wyżej adres e-mail każdy zainteresowany udziałem w konkursie otrzyma tekst dramatu.

 Zgłoszenia przyjmowane będą wyłącznie drogą elektroniczną.

Wystawa szkła Stanisława Borowskiego.

Stanisław Borowski, urodzony w 1944 roku Moutiers we Francji, jest obok Czesława Zubera, najbardziej znanym w świecie polskim artystą szkła. Jego „rzeźby” znajdują się w zbiorach wielu muzeów, galerii i kolekcji prywatnych.

Helsinki zapraszają na tydzień pod znakiem dizajnu. Tegoroczna 6 edycja będzie krążyć wokół tematu opowiadań, na przykład tych, jakie stoją za procesem projektowania i kreacji. Opowieść o tym, dlaczego dizajn jest ważny w codziennym życiu i dlaczego jest istotnym narzędziem w biznesie. W programie seminaria, warsztaty, wystawy jak również dni otwarte w domach prywatnych, studiach dizajnu i budynkach publicznych. Helsińskie opowiadanie potrwa dłużej niż tydzień, bo aż do roku 2012, kiedy Helsinki zostaną Światową Stolicą Dizajnu.

Wystawa prezentuje historię prania i prasowania w pigułce. Klarownie i chronologicznie pokazano sprzęty i urządzenia, począwszy od średniowiecznej kijanki poprzez żelazka z duszą do dwudziestowiecznej Frani i całkiem współczesnego Electroluksa. Atrakcją są dwa siedemnastowieczne żelazka ze Śląska, których w Europie zachowało się zaledwie kilkanaście. Ponieważ żelazka początkowo były używane wyłącznie w krawiectwie, odtworzono dawną pracownię z typowym wyposażeniem – siedmiokilogramowym żelazkiem i piecykiem żelaznym do jego nagrzewania.

Jubileuszowa wystawa ojca i syna, Jana Rajlicha sen. (lat 90) i Jana Rajlicha jr. (lat 60) na rocznicę 150-lecia twórczości JR. Rajlich sen. był jednym z założycieli i prezesem Międzynarodowego Biennale Projektowania Graficznego w Brnie w latach 1963–1992. Od roku 1993 do 1998 tą funkcję pełnił jego syn. Wystawa towarzysząca 24. Biennale w Brnie, pokazuje 20+20 najlepszych prac z dorobku Janów Rajlichów.

Ta ważna dla Śląska wystawa jest poświęcona rewitalizacji regionów, miast i dzielnic. Dowodzi, że wzornictwo może być skutecznym narzędziem przekształcania zaniedbanych terenów w atrakcyjne i tętniące życiem miejsca, podnoszenia ich jakości  bez niszczenia ich historii i tożsamości. Tę ideę zaprezentowano na przykładach kilku dobrych praktyk, m.in. z Mediolanu (Ventura Lambrate i Zona Tortona) czy Madrytu — targ Mercado de San Miguel.

Kolekcja 160 etykiet z motywami górskimi na skrzynki z owocami z lat 1900–1960 pochodzących ze zbiorów Centrum Dokumentacji Narodowego Muzeum Górskiego w Turynie to niecodzienne spojrzenie na świat gór. Wśród 160 prezentowanych egzemplarzy znajdziemy przykłady z Kanady i z Hiszpanii, ale też znaczący zbiór etykiet włoskich. Wystawa pokazana w ramach Sezonu Włoskiego w Zakopanem.

Dublin to świetne miejsce na konferencję typograficzną, biorąc pod uwagę wieloletnią irlandzką tradycję związaną ze słowem – od Księgi z Kells do Samuela Becketta. Główną część konferencji poprzedzą dwa dni warsztatów, seminariów i spotkań grup tematycznych m.in. na temat digitalizacji pism oraz projektowania na potrzeby ekranu. Wykłady wygłoszą m.in. Ellen Lupton, Marian Bantjes oraz Robert Bringhurst, autor słynnego Elementarza stylu w typografii, wydanego w języku polskim nakładem Design Plus.

Wystawa "Mógłbym żyć w Afryce" jest propozycją odbycia wyprawy w egzotyczne (z dzisiejszej perspektywy) lata osiemdziesiąte.

Wtedy po gorącym sierpniu (porozumienia sierpniowe) nastąpił zimny grudzień 1981, do kin miał wejść Czas Apokalipsy, a na ulice wjechały wozy opancerzone. Pokolenie wchodzące w dorosłe życie stanęło przed perspektywą zamrożenia walącego się systemu, totalnej beznadziei, braku przyszłości.

Oficjalny obieg był skompromitowany, drugi obieg podporządkowany politycznej walce z komunistycznym reżimem. Zamknięto kina, teatry, galerie. Nastąpiła subkulturowa erupcja. Powstał trzeci obieg - muzyka nagrywana podczas koncertów krążyła na kopiowanych kasetach, powstawały fanziny, na murach pojawiły się wywrotowe graffiti, postawę manifestowano ubiorem, fryzurą.Powstawały ręcznie robione samizdaty i artziny (druk był wtedy ściśle kontrolowany). Choć nie było do śmiechu, zaczęto otwarcie szydzić z totalitarnej władzy, z propagandy, kpić z oficjalnej kultury, z mediów masowych, z hierarchii Kościoła katolickiego, z obłudy obyczajowej.

Wystawa wzięła swój tytuł z filmu o postpunkowej, reggae'owej grupie Izrael, nakręconego przez młodego Holendra, Jacques'a de Koninga, który pod koniec trwania stanu wojennego wylądował w Polsce i rozmawiając z członkami zespołu, próbował zrozumieć, co tu się dzieje. Wystawa skupia się na takiej formach reakcji na rzeczywistość lat osiemdziesiątych, które wyrażały się w anarchicznym sprzeciwie wobec zakleszczonego systemu, na szukaniu alternatywnej ekonomii (samoorganizacji, DIY, kopiowaniu, wymianie) i komunikacji (bezpośredniej, bezpretensjonalnej, prymitywnej, mocnej), na bezkompromisowym zaangażowaniu i jednoczesnym szukaniu dystansu, ucieczki. Jest o dzikich czasach, kiedy palono zioła i odlatywano z Babilonu - do ciepłych krajów.

Artyści: Mirosław Bałka, Krzysztof M. Bednarski, Mirosław Filonik, Wiktor Gutt i Waldemar Raniszewski, Koło Klipsa (Leszek Knaflewski), Jacques de Koning, Zbigniew Libera, grupa Luxus, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Józef Robakowski, Darek Skubiel i Zdzisław Zinczuk, Marek Sobczyk, Jerzy Truszkowski, Ryszard Woźniak.

Wystawa prezentująca najciekawsze prace polskich projektantów przeznaczone dla najmłodszych.

Na wystawie pokazane zostaną unikalne, jednostkowe projekty, przedmioty produkowane w krótkich, limitowanych seriach oraz produkty wytwarzane na skalę przemysłową: przytulanki, klocki, zabawki edukacyjne, książki, a także meble, dywany, lampy – rzeczy przeznaczone do codziennego użytku w domu lub przedszkolu, czy po prostu służące do dobrej zabawy. Wiele z nich powstało, ponieważ rodzice-projektanci nie znaleźli w sklepach odpowiednich przedmiotów dla swoich dzieci. Inne są wynikiem fascynacji dziecięcą wyobraźnią lub próbą powrotu do dzieciństwa.Osobną kategorię stanowią książki – powód do dumy polskiej grafiki. Wydawane przez niewielkie i niezależne wydawnictwa, które z powodzeniem konkurują z wielkimi koncernami wydawniczymi i zdobywają jedna po drugiej prestiżowe nagrody IBBY (The International Board on Books for Young People). Prezentowane na wystawie pozycje wydawnicze nie mają ambicji przeglądu, są subiektywnym i autorskim wyborem kuratora, ale każdą z nich cechuje najwyższy poziom artystyczny i… bardzo wiele humoru.

Nocy z dizajnem rozpocznie festiwal Dizajn udomowiony 2011 organizowany Galerię Wnętrz Domar. W tym roku akcja mocniej akcentuje wkład polskich marek meblowych w tworzenie polskiego dizajnu – stąd m.in. ekspozycja „Meble – wczoraj i dziś”, prezentująca ewolucję polskiego wzornictwa mebli w ostatnich latach, na przykładzie kilku marek i ich produktów. Najstarsze z nich powstały jeszcze w latach dziewięćdziesiątych, najnowsze miały swoją premierę podczas kwietniowych targów w Mediolanie.
Bogate tradycje produkcji mebli giętych w Polsce przybliżą specjalne ekspozycje przygotowana we współpracy z firmami Fameg i Paged Meble. Dzięki nim będzie można poznać liczącą już 130 lat historię sięgającą początków imperium braci Thonetów oraz współczesne wariacje na temat mebli giętych zaprojektowane przez studentów krakowskiej ASP. Będzie też można zobaczyć reedycję krzeseł autorstwa Mariana Sigmunda, architekta i projektanta żyjącego w latach 1902–1993, założyciela Spółdzielni Artystów „Ład”.
Odbędzie się też pokaz pompowania stołków Plopp Oskara Zięty. Futurystyczny charakter będą też miały projekty uczestników konkursu Terma Technologie.
Podczas Nocy z dizajnem odbędzie się także ogólnopolska premiera concept store Galeria Noti – w tej nowej przestrzeni handlowej zobaczymy m.in. premierową kolekcję King autorstwa Piotra Kuchcińskiego. Nowe ekspozycje otworzą też np. firmy Jafra i Pyka.
Inne atrakcje to m.in. ekspozycja mebli dla dzieci, prezentacje nowości, lekcja gotowania i różne atrakcje przygotowane przez poszczególne firmy obecne na terenie galerii.
Po zwiedzaniu ekspozycji, podziwianiu nowości proponowanych przez marki obecne w Galerii Wnętrz Domar oraz rozmowach z projektantami i przedstawicielami firm goście wieczoru będą mogli odetchnąć w strefie relaksu stworzonej przez studentów wrocławskiej ASP. Imprezę zaś zakończy koncert Noviki.
Wystawy przygotowane na potrzeby Dizajnu udomowionego 2011 będzie można oglądać do 9 lipca.