Wszystkie wydarzenia

Tematem wystawy jest zagadnienie przeplatania się standardowości i oryginalności we wzornictwie. Zdaniem kuratorów spotkanie funkcjonalnego ideału zunifikowanej produkcji i towarzyszącego człowiekowi pragnienie indywidualności ma miejsce w przypadku rodzin przedmiotów. Wykorzystane zostały zbiory MoMA. Między innymi można zobaczyć 23 kroje pism nieprezentowane do tej pory.

Z okazji pięćdziesiątej rocznicy Salone del Mobile Triennale Design Museum poświęca swoją czwartą edycję osiągnięciom włoskiego dizajnu od końca drugiej wojny światowej do dzisiaj.
Organizatorzy wystawy w jej układzie próbują połączyć swoją własną analizę linii rozwojowej włoskiego dizajnu z quasi-poetyckim ujęciem, które według nich też jest kluczem do zrozumienia projektowania z Półwyspu Apenińskiego.

Do konkursu zostaną przyjęte plakaty towarzyszące wszelkim przejawom życia teatralnego powstałe w latach 2009–20011. 

Nagrody: I nagroda – 6 tys. zł; II nagroda - 4,5 tys. zł;III nagroda - 3 tys. zł
Laureaci nagród zostaną zaproszeni na okres trzech dni (koszt podróży do Polski pokrywają zaproszeni, koszt pobytu ponoszą organizatorzy wystawy).

Przewidywane są prezentacje kolekcji XIIL MBPT w ośrodkach wystawienniczych polskich i zagranicznych.

Jury: Karel Mišek, Pekka Loiri, François Caspar, Laze Tripkov, Krzysztof Motyka
Komisarz wystawy: krzysztof.motyka@op.pl

Regulamin

Hiiibrand Awards 2011 to międzynarodowy konkurs dizajnu. Biorą w nim udział projekty  brandingowe, logotypy i opakowania. Konkurs jest rozgrywany w sześciu kategoriach, także studenckich.

Zwycięzcom zostaną przyznane Medale, a wszystkie zgłoszone prace będą opublikowane na stronie konkusu.

Jury: Henry Steiner, Lindon Leader, Michael Johnson, Ronald Shakespear, Alexander Faldin

Zgłoszenia i regulamin na stronie www.hiiibrand.com

Wystawa wywodzi się z osobistych doświadczeń osób związanych z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.
To opowieść o tym, czym w istocie są i co kryją w sobie rzeczy. Rzeczy zwykłe, jak stół czy szafa, i niezwykłe, jak choćby rzeźby Heródka czy malarstwo Nikifora, polskiego Celnika Rousseau.

Wstęp wolny.

Konferencja przeznaczona dla wykładowców, praktyków, badaczy oraz studentów pracujących w dziedzinach związanych z dizajnem.
 
Wszystkie informacje i zgłoszenia przez stronę http://iepde.org/epde12

Organizatorzy 25. Biennale zapowiadają zmiany w tej edycji. Rezygnując z podziału na kategorie, wysuwają na plan pierwszy przegląd najlepszych dokonań w projektowaniu graficznym lat 2009–2011.

Kuratorzy: Radim Pesko, Adam Macháček, Tomáš Celizna.

Indywidualna wystawa światowej sławy niemieckiego plakacisty –  Guntera Rambowa. Wybitny uczeń Hansa Hillmana, projektujący początkowo plakaty filmowe i wystawowe, zasłynął jako twórca plakatów teatralnych i zaangażowanych w aktualne problemy społeczno-polityczne. Prace Rambowa czerpią m.in. z doświadczeń fotografii i fotomontażu i wpisują się w stale obecne tradycje ekspresjonistyczne sztuki niemieckiej.

 

To już pięćdziesiąt lat konkursu red dot award!

Rejestracja

Artystka Małgorzata Markiewicz zaprojektowała strój narodowy dla obywateli Unii Europejskiej. Kostiumy składają się z dwóch części: bluzki w kształcie litery „E" oraz spodni na wzór litery „U". Stroje wybranych krajów członkowskich różnią się między sobą jedynie rodzajem tkaniny i wykończenia. Wszystkie cechuje lokalność, skromność, komfort, prostota oraz troska o środowisko naturalne. Stroje zostaną zaprezentowane w kilku krajach Unii.

Konkurs na opracowanie koncepcji fontanny na Placu im. Jana Heweliusza (pomiędzy ul. Korzenną, a ul. Rajską i Wielkie Młyny w Gdańsku). Projekt powinien być nowoczesny, a jednocześnie nawiązywać do tradycji historycznych urządzeń wodociągowych Gdańska i upamiętniać wielkie projekty na rzecz poprawy gdańskiej wody.

Jury:
Andrzej Duch – Dyrektor Wydziału Urbanistyki, Architektury i Ochrony Zabytków, Urząd Miejski w Gdańsku;
dr Marian Kwapiński – Pomorski Wojewódzki Konserwator Zabytków w Gdańsku;
prof. Ludmiła Ostrogórska – Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku;
prof. UG dr hab. Jerzy Samp – Kierownik Zakładu Pomorzoznawstwa, Uniwersytet Gdański;
Jacek Skarbek – Prezes Zarządu GIWK Sp. z o.o.;
dr hab. inż. arch. Antoni Taraszkiewicz – Dziekan Wydziału Architektury, Politechnika Gdańska.

Nagrody:
I miejsce – 20.000 zł;
II miejsce – 10.000 zł;
III miejsce – 5.000 zł.

Szczegółowy regulamin i wszelkie informacje

Wieloetapowy konkurs obejmujący różne dziedziny grafiki.
W I etapie konkurs jest bezpłatny.

Nagrody:
Grand Prix – 15.000 zł
Nagroda Prezydenta Miasta Krakowa – 10.000 zł
5 nagród regulaminowych – 5.000 zł

Niezbędne informacje

Tematem przewodnim kolejnej edycji jest „Sustainable design - wzornictwo zrównoważone”.

Gościem specjalnym arena DESIGN 2012 będzie François Azambourg, francuski projektant słynący z zastosowania niezwykłych materiałów i oszczędności formy. Podczas wydarzenia arena DESIGN François Azambourg spotka się ze zwiedzającymi oraz wygłosi prelekcję.

Celem konkursu jest stworzenie plakatów promujących 110-lecie miasta
Sosnowca, popularyzowanie dziedzictwa kulturowego oraz dynamiki rozwoju
miasta.

Nagrody:
Organizator przewiduje łączną pulę nagród 12 000 złotych. Jury zastrzega sobie swobodny podział puli nagród pieniężnych, jak również możliwość nie przyznania nagród i/lub wyróżnienia, co wiąże się z nie przydzieleniem części lub całości nagród pieniężnych.
Przewidziane jest wyróżnienie przyznane przez mieszkańców Sosnowca w postaci
prezentacji wyróżnionej pracy na miejskich city-lightach. Od 11 do 18 stycznia 2012 r. będzie przeprowadzone głosowanie na stronach www.sosnowiec.pl oraz na http://www.facebook.com/cimsosnowiec, poprzez które mieszkańcy wybiorą pracę ich zdaniem wyróżniającą się.

Pełny regulamin

Z okazji 150-lecia dyrekcja Muzeum Narodowego w Warszawie ogłasza konkurs na identyfikację wizualną i informacyjną. 

Konkurs w I etapie jest wyborem spośród nadesłanych portfolio. Do II etapu przechodzą trzej projektanci, którzy zostaną poproszeni o przygotowanie identyfikacji wizualnych.

Nagrody: zwycięski projekt – 13,5 tys. euro; dwa pozostałe projekty zakwalifikowane do II etapu – 2,5 tys. euro

Jury: Henryk Chyliński, Czesława Frejlich, Jarosław Kozakiewicz, Maria Kurpik, Mateusz Labuda, Agnieszka Morawińska, Jerzy Porębski, Piotr Rypson, Agnieszka Tarasiuk

Patronat: Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Bronisław Komorowski

Regulamin i szczegółowe informacje

Zadaniem konkursowym jest  stworzenie uniwersalnego i „łatwego w użyciu” systemu identyfikacji bibliotek w przestrzeni oraz w ich wnętrzach. 

Konkurs jest trzyetapowy. I etap to rywalizacja portfolio. W II etapie trzej dizajnerzy zostaną poproszeni o przygotowanie projektów. III etap wyłoni zwycięzcę.

Nagrody: wynagrodzenie w II etapie konkursu za przygotowanie wstępnej koncepcji systemu – 2 tys. zł; wynagrodzenie dla zwycięzcy konkursu – 12 tys.zł (w tym 2 tys. zł za przekazanie praw autorskich)

Jury: Michał Cierkosz, Magda Ponagajbło, prof. Roman Duszek, Jerzy Porębski, Magdalena Balicka, Piotr Jankowski, Karol Langie, Agata Czarnota-Bajorek

Regulamin, niezbędne informacje

Wystawa poświęcona jest dawnym meblom, pochodzącym z okresu od XVI do XIX wieku. Prezentowane meble przedstawiają inspiracje formami antycznymi, mitologicznymi. Oprócz nich wystawione zostaną wyroby rzemiosła artystycznego, malarstwo i rzeźby. W sumie ok. 50 zabytków.

Kuratorka: Małgorzata Korżel-Kraśna

W kategorii Open zadaniem konkursowym jest zaprojektowanie pojedynczej płytki ceramicznej, bez ograniczeń dotyczącym wielkości, rodzaju czy wzoru. W kategorii Professional należy zaprojektować kolekcję płytek wg szczegółowych wytycznych.

Nagrody:
Open: I miejsce – iPad 2 64GB; II miejsce – tablet graficzny Wacom IntuoS4 M; III miejsce – kamera cyfrowa Sanyo HD Xacti CG 21.
Nagrodą w kategorii Proffesional jest wycieczka do Barcelony o wartości 15 tys. zł.

Szczegółowy regulamin

Ekspozycja ze zbiorów własnych Działu Etnografii Pomorza Muzeum Narodowego w Szczecinie poprzez prezentację dawnego ludowego meblarstwa ma na celu ukazanie fragmentu tradycyjnej, historycznej kultury Pomorza Zachodniego. Ludowe meble Pomorza Zachodniego XVIII i XIX wieku charakteryzowały się przede wszystkim bogatą, florystyczną malaturą na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym tle. Na wystawie przedstawione są trzy wnętrza mieszkalne odtwarzające stan z połowy XIX wieku: izba z domu rybaka z pobrzeża Bałtyku, izba z domu rolnika z okolic Pyrzyc i izba z powiatu kamieńskiego (kultura rolniczo-rybacka). Wnętrza te zostały wyposażone także w ceramikę, tkaniny, obrazy, pościel, narzędzia i sprzęty codzienne. Wystawa uzupełniona jest o fotografie archiwalne, obrazy, plany domostw oraz szablony do malowania mebli. 

Kurator: Iwona Karwowska

Godziny otwarcia wystawy:
wt.-pt. 10.00–18.00
sob.-niedz. 10.00-–16.00

Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi zaprasza na retrospektywną wystawę prezentującą dorobek Zofii Rostad – polskiej artystki i zarazem jednej z najwybitniejszych projektantek francuskiego świata sztuki stosowanej w dziedzinie tkanin i tapet do wnętrz domu.
Można obejrzeć ponad 200 wzorów stworzonych przez artystkę na tkaniny, tapety, dywany, pościel i obrusy, ubiory, obrazy, a także porcelanę, zaprezentowanych na przestrzeni ponad 800 m².
Nowatorstwo, wszechstronność i różnorodność to główne atuty artystycznych prac Zofii Rostad. Znana ze swoich wielobarwnych wzorów na tkaniny dekoracyjne, dywany, tapety, pościel, ręczniki, obrusy, porcelanę, artykuły papiernicze i wzorów dla dzieci, jest artystką, której twórczość odgrywa dużą rolę w światowym wzornictwie wnętrz i wywiera znaczący wpływ na historię sztuki stosowanej.

Zofia Rostad – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Łodzi (obecnie ASP im. W. Strzemińskiego). W tym samym roku przeniosła się na stałe do Paryża, gdzie kontynuowała naukę w słynnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych (ENSAD). Jest jednym z najbardziej uznanych artystów plastyków we Francji, uhonorowanym w swojej karierze dwoma Oscarami przyznawanymi za najlepsze wzornictwo (Textile Oscar). W swoim wyjątkowym dorobku ma kolekcje tkanin drukowanych, tapet, dywanów, pościeli dla dorosłych i dzieci, obrusów drukowanych i tkanych, papeterie, ilustracje do książek dla dzieci, porcelanę oraz wykładziny podłogowe. Zofia Rostad jest jedyną na świecie artystką, której wydano 20 albumów wzorów na tapety podpisanych jej nazwiskiem. Rocznie projektowała dwie kolekcje dywanów, obrusów i pościeli oraz z corocznym wyprzedzeniem opracowywała tendencje gam kolorystycznych tekstyliów domowych.

Boris Podrecca jest dziś jednym z najwybitniejszych austriackich architektów, wykładowcą i badaczem architektury modernizmu w Europie Środkowej, jednym z ostatnich klasycznych architektów europejskich. Na wystawie we Wrocławiu można zobaczyć wielkoformatowe fotografie, wizualizacje i modele jego dotychczasowych realizacji.

 

Firmy i projektanci mogą zgłaszać produkty z każdej z 14 kategorii konkursowych (przestrzeń domowa, kuchnia, łazienka, wellness, biuro, przestrzeń publiczna i ogrody, oświetlenie, media i sprzęt elektroniczny, motoryzacja i transport publiczny, nauka i medycyna, przemysł i rzemiosło, rozrywka i sport, tekstylia domowe i artykuły dekoracyjne, wyposażenie wnętrz, moda i akcesoria).

Nagrody: znak, certyfikat  i statuetka Top Design Award 2012, promocja produktów nominowanych i laureatów w mediach branżowych i ogólnopolskich oraz udział w wystawie Top Design podczas Arena Design 2012

Zgłoszenia i szczegóły

Opłata rejestracyjna: 500 PLN + VAT

Wystawa pozwoli podziwiać wybrane dzieła sztuki narodzone ze spotkania polskiej szkoły plakatu z kinem włoskim złotego okresu, od lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych, kiedy filmy wybitnych reżyserów, takich jak Vittorio de Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Dino Risi czy Luchino Visconti stały się źródłem inspiracji kreacji takich mistrzów jak Jerzy Flisak, Maciej Hibner, Eryk Lipiński, Jan Młodożeniec czy Waldemar Świerzy.

Kurator wystawy: Stefano Mazzoni

Wstęp wolny

Ada Buchholc (ur. 1987) – absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu – mimo młodego wieku ma bardzo rozpoznawalny styl i jest znaną postacią na scenie polskiej ilustracji, m.in. za sprawą regularnych publikacji w magazynach takich jak „Przekrój”, „Twój Styl”, „Bluszcz”. Brała udział w wielu wystawach ilustracji, zarówno indywidualnych jak i zbiorowych. Zajmuje się także plakatem, komiksem, projektowaniem okładek do książek i płyt. Jej prace charakteryzują się ogromnym wdziękiem, ironicznym poczuciem humoru i ciekawym połączeniem stylu retro z nowoczesną techniką.

Koordynatorzy projektu: Szymon Stemplewski, Hanna Skrzypczak







 

Muzeum Sztuk Użytkowych nieczynne będzie do 30 września 2012 z powodu budowy
Nowego Zamku Przemysła. Zespół kuratorów muzeum zaprasza jednak do Galerii Malarstwa i Rzeźby lub Muzeum Historii Miasta Poznania w Ratuszu na prelekcje i prezentacje swoich zbiorów.
Na cykl składają się piątkowe wieczorne spotkania oraz niedzielne warsztaty dla rodzin z dziećmi (dzieci w wieku do 10 lat).
Spotkania odbywają się w Galerii Malarstwa i Rzeźby (Al. Marcinkowskiego 9) oraz Muzeum Historii Miasta Poznania (Ratusz).

Pełny program wykładów i warsztatów

Informacja o biletach

Zobacz nasza informację o wystawie

 

Wystawa „Overdesigned?” została po raz pierwszy zaprezentowana podczas Łódź Design Festiwal 2011. Obejrzało ją wówczas ok. 44 tys. osób. Ekspozycja skupia się na projektach, które pragnąc uniknąć „przedizajnowania”, uciekają w estetykę błędu i grę z zasadami projektowymi.

W wystawie udział biorą:
AnoMalia Art Studio (Łukasz Paluch) / Jan Bajtlik / Jakub de Barbaro / Martyna Bargiel / Edgar Bąk / Brandy Design / Chigo Design / Robert Czerniawski / Agnieszka Dajczak / DodoDesign (Zuzanna Łazarewicz) / Fajne Chłopaki / Fontarte (Magdalena Frankowska, Artur Frankowski) / Grafixpol / Małgorzata Gurowska / Homework (Joanna Górska, Jerzy Skakun) / Huncwot / Idee Design (Agata Korzeńska) / Idee Design (Paweł Krzywda) / Krzysztof Ignasiak / Jakub Jezierski / Ryszard Kajzer / Dawid Korzekwa / Bartosz Kosowski / Kotbury / Tomasz Kuczma i Jerzy Gruchot /Grzegorz Laszuk / Made in Cosmos (Katarzyna Muranty-Sawicka, Łukasz Sawicki) / Mamastudio / Motor Studio / Neograf / Nobo Design (Aleksandra Pięta) / Nobo Design (Piotr Wiśniewski) / Noviki / Ortografika / Papajastudio / Oskar Podolski / Polkadot / Pracownia Grafiki / Nikodem Pręgowski / Red Melon Studio / Studio Temperówka / Oksana Shmygol / Kuba Sowiński / Studio Otwarte / Aleksandra Toborowicz i Dagmara Berska / Łukasz Walendziuk / Anita Wasik / Rene Wawrzkiewicz / White Cat Studio / Karolina Witowska / Tomek Wojciechowski (fattombo) / Aleksandra Woldańska-Płocińska / Filip ZagórskiKurator wystawy: Agata Szydłowska

Wystawa towarzyszy X Międzynarodowemu Biennale Studenckiej Grafiki Projektowej Agrafa 2012 i III Konferencji Projektowej.

Kurator: Agata Szydłowska

Założeniem wspólnych pokazów prac Nikodema i Filipa Pręgowskich jest eksploracja i przesuwanie granic pomiędzy dyscyplinami plakatu i malarstwa, a także próba konfrontacji dwóch rodzajów artystycznej wypowiedzi o wyraźnie publicystycznym charakterze.
 
Nikodem Pręgowski  (ur. 1981) – absolwent i wykładowca Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu; specjalność Projektowanie Graficzne.
Zajmuje się projektowaniem plakatów, wydawnictw, znaków graficznych i identyfikacji wizualnej. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw w kraju i za granicą (m.in. Belgia, Białoruś, Czechy, Finlandia, Litwa, Niemcy, Serbia, Słowacja, Ukraina, USA, Włochy).
Laureat kilkunastu nagród i wyróżnień z zakresu plakatu. Autor artykułów i felietonów poświęconych projektowaniu graficznemu. Członek STGU.  

Filip Pręgowski (ur. 1973) – absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki. Zajmuje się malarstwem i teorią sztuki, pracuje także jako konserwator dzieł sztuki. Bierze udział w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach malarstwa. Autor kilku wystaw indywidualnych. Laureat nagród i wyróżnień. Członek ZPAP. Autor książki Francis Bacon. Metamorfozy obrazu (2011) oraz artykułów z zakresu teorii sztuki nowoczesnej.

Dziewiąty Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki, tym razem zorganizowany pod hasłem „Korespondencja”. W skład wystawy wchodzą prace kilkudziesięciu artystów z całego świat. W Płockiej Galerii Sztuki po raz pierwszy można obejrzeć wszystkie prace, a podczas wernisażu 7 stycznia międzynarodowe jury ogłosiło swój werdykt. Ekspozycji towarzyszy wystawa prac jurorów: prof. Ewy Latkowskiej, prof. Włodzimierza Szymańskiego, Ani Gilmore, Jadwigi Tryzno, Marka Gajewskiego, Radosława Nowakowskiego i Alicji Słowikowskiej.

Do konkursu zakwalifikowało 25 autorów. Dwie pierwsze nagrody przypadły Susan Johanknecht (książka) i Renacie Pacyna (obiekt). Drugie nagrody jury przyznało Grażynie Brylewskiej oraz Pameli Paulsrud, a trzecie: Magdalenie Haras, Maciejowi Jabłońskiemu i Peggy Johnston.

Kuratorki wystawy: Alicja Słowikowska, Jadwiga Tryzno

Wystawa prac grona artystów, do którego należą: Łukasz Klis, Sebastian Kubica, Magdalena Straczyńska, Tomasz Jędrzejko, Marcin Urbańczyk.

Przewrotna wystawa pokazuje plakaty, które powstały na konkursy i przeglądy, ale się nie zakwalifikowały lub nie zostały ostatecznie wysłane...

Galeria Grafiki i Plakatu zaprasza na najnowszą wystawę zatytułowaną „PÓŁ NA PÓŁ”. Będzie ona spotkaniem świata malarstwa ze światem grafiki. Artyści zostaną umownie podzieleni na dwie grupy.
Wystawa prezentuje prace malarskie: Jana Młodożeńca, Stanisława Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego, Waldemara Świerzego, Henryka Wańka oraz Olgi Wolniak.  Grafikę warsztatową prezentują prace: Zbigniewa Bielawki, Marty Bożyk, Agnieszki Cieślińskiej, Mateusza Dąbrowskiego, Małgorzaty Dmitruk, Teodora Durskiego, Julii Jarży, Katarzyny Kroczek - Wasińskiej, Wiesława Rosochy, Tadeusza Siary, Wiesława Szamockiego oraz Pawła Zabłockiego.

Wstęp wolny

Ekspozycja jest trzecią odsłoną twórczości Andrzeja Pawłowskiego w Galerii Piekary, po „Światłem pisane” (2010) i „Zapisach (w) przestrzeni” (2011). Zostaną na niej zaprezentowane prace z powstałego w 1967 roku cyklu Genesis.

Andrzej Pawłowski (1925–1986) – założyciel Wydziału Form Przemysłowych krakowskiej ASP. Doświadczenie projektanta, zasadzające się na prowadzonych badaniach i redagowanych tekstach teoretycznych, stanowiło integralną część całej jego twórczości rozpostartej od dzieł rzeźbiarskich, przez malarstwo, fotografię do projekcji filmowych. Związany z Grupą Krakowską, permanentnie podejmował problem procesu recepcji, udziału zmysłów widza w postrzeganiu prac artystycznych.

Wstęp wolny

91. edycja konkursu organizowanego przez nowojorskie stowarzyszenie Art Directors Club w kategoriach: Design, Motion, Photography, Illustration, Interactive,
Advertising i Integrated, adresowanego do profesjonalnych twórców oraz studentów szkół wyższych i podyplomowych na kierunkach związanych z reklamą, dizajnem, fotografią, ilustracją i nowymi mediami.

Przewodniczący jury: Arem Duplessis (w kategorii Design), Andre Springer (w kategorii Motion), Brian DiLorenzo (w kategorii Integrated), Kieran Antill (w kategorii Photography), Natalie Lam (w kategorii Interactive), John Boiler (w kategorii Advertising)

Nagrody: statuetki ADC Cubes, udział w uroczystym wręczeniu nagród w trakcie 91st ADC Annual Awards Gala Night  8 maja 2012 roku w Nowym Jorku, publikacja zwycięskich prac na stronie ADC oraz w „Art Directors Annual 91” i materiałach promocyjnych, a także udział prac w wystawie w Nowym Jorku latem 2012 roku oraz w objazdowej wystawie pokonkursowej.

Opłaty wpisowe: uczestnicy Professionals – 200$–500$ (w zależności od kategorii i ilości zgłaszanych prac), uczestnicy Students – 35 $ za każde zgłoszenie we wszystkich dostępnych kategoriach

Regulamin i zgłoszenia

Wystawa Nowa Forma jest prezentacją projektów powstałych podczas pięciodniowych warsztatów Nowa Forma 2011, które odbyły się we wrześniu 2011 roku w Swarzędzu. 5 dni, 4 firmy, 16 projektantów, 4 grupy, 4 meble. Idea warsztatów zrodziła się jako niezależna inicjatywa projektantów: Wawrzyńca Walczaka, Marii Dziewolskiej i Marty Malinowskiej-Gębskiej.
 

Wystawa prezentuje wybór fotografii budowli powstałych na przełomie XIX i XX wieku na terenie całej dzisiejszej Rumunii. Układają się one w opowieść o rozwoju art nouveau rozumianej jako pierwsza modernistyczna tendencja w architekturze i ukazują jej różnorodność wynikającą z wielorakich uwarunkowań społecznych, kulturalnych i politycznych.

Kurator: Sorin Vasilescu

W trakcie targów towarzyszących otwarciu Kompany, przestrzeni dla freelancerów, będą miały miejsce wykłady i prezentacje dotyczące architektury, dizajnu, ilustracji, grafiki, fotografii mody. Uczestnicy targów będą też mieli możliwość skonsultowania swoich projektów i porozmawiania z autorytetami z branży architektonicznej, wnętrzarskiej, projektowej (m.in. D.O.M Concept Store, Decoroom , MocoLocco,  IDAFO).

Wykład i dyskusja. Prowadzenie: Michał Massa Mąsior (Warsztaty Sztuki Fotografii).

Wykład odbywa się w ramach Startingood Kompany – tagów dizajnu i imprez towarzyszących otwarciu Kompany – przestrzeni dla freelancerów.

Prace wybrane do finału 12. edycji konkursu Galerii Plakatu AMS zorganizowanego pod hasłem „Miłość nie cukierki” można podziwiać na plenerowej wystawie na ogrodzeniu Łazienek Królewskich w Warszawie.

Muzeum Plakatu w Wilanowie zaprasza na wystawę prac nadesłanych na ogólnopolski konkurs „Tworzymy Bezpieczny Internet”. Ekspozycja prezentuje około 120 najciekawszych projektów poświęconych problemom i zagrożeniom związanym z korzystaniem przez dzieci i młodzieży z Internetu. Rozstrzygnięcie 5. edycji konkursu na najlepszy plakat nastąpi podczas uroczystego zakończenia wystawy, 31 stycznia 2012 roku, o godzinie 18.00.

http://www.2plus3d.pl/artykuly/supermart

Fundacja Fly with Art oraz Galeria BB zaprosiły do udziału w wystawie polskie firmy projektowe i indywidualnych dizajnerów, którzy opracowują i wykonują wszelkiego rodzaju oprawy oświetleniowe. Swoje prace prezentują zarówno projektanci z dużym stażem, m.in. Tomasz Rudkiewicz, Tomasz Rygalik, Radosław Achramowicz i Anna Siedlecka, jak i twórcy młodszego pokolenia, m.in. Joanna Figurniak, Małgorzata Ratajczak i Sebastian Szlabs, Monika Brauntsch i Sonia Słaboń.

Ryszard Kajzer (ur. 1973) – absolwent ASP w Warszawie, założyciel ZERKAJ studio. Specjalizuje się w dziedzinie plakatu, grafiki wydawniczej oraz rysunku, zdobywca wielu nagród polskich i zagranicznych, m.in.: pierwszego miejsca w konkursie na plakat Crossing Borders – International Studies w Turynie, nagrody honorowej im. Józefa Mroszczaka – Warszawa/Bonn 2002  czy nagrody im. Assena Stareyshinski’ego dla młodego projektanta na 19. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie. Kontynuator polskiej szkoły plakatu.

Bezpłatne pięciodniowe warsztaty, do których zostanie zaproszonych tylko 10 wybranych osób. Podczas warsztatów uczestnicy będą mieli okazję opracować własne interaktywne produkty edukacyjne, które później  będą zaprezentowane na konferencji przedstawicieli polskich centrów nauki Interakcja-Integracja. Warsztaty składają się z trzech części:
I etap 26.03–30.03.2012
Wprowadzenie teoretyczne oraz praca nad koncepcją i projektem. 5 dni zajęć w siedzibie Centrum z zakwaterowaniem w Warszawie.
II etap
Wykonanie prototypu produktu przez warsztat CNK – prowadzenie autorskiego nadzoru przez uczestnika warsztatów.
III etap, finał, grudzień 2012
Prezentacja produktów przez uczestników podczas ogólnopolskiej konferencji Interakcja-Integracja w CNK.

Uczestnicy: studenci czwartego i piątego roku projektowania i  architektury oraz absolwenci tych kierunków do dwóch lat po studiach.
 
Regulamin, formularz zgłoszeniowy i szczegółowe informacje