Wszystkie wydarzenia

Tematem wystawy jest zagadnienie przeplatania się standardowości i oryginalności we wzornictwie. Zdaniem kuratorów spotkanie funkcjonalnego ideału zunifikowanej produkcji i towarzyszącego człowiekowi pragnienie indywidualności ma miejsce w przypadku rodzin przedmiotów. Wykorzystane zostały zbiory MoMA. Między innymi można zobaczyć 23 kroje pism nieprezentowane do tej pory.

Z okazji pięćdziesiątej rocznicy Salone del Mobile Triennale Design Museum poświęca swoją czwartą edycję osiągnięciom włoskiego dizajnu od końca drugiej wojny światowej do dzisiaj.
Organizatorzy wystawy w jej układzie próbują połączyć swoją własną analizę linii rozwojowej włoskiego dizajnu z quasi-poetyckim ujęciem, które według nich też jest kluczem do zrozumienia projektowania z Półwyspu Apenińskiego.

Do konkursu zostaną przyjęte plakaty towarzyszące wszelkim przejawom życia teatralnego powstałe w latach 2009–20011. 

Nagrody: I nagroda – 6 tys. zł; II nagroda - 4,5 tys. zł;III nagroda - 3 tys. zł
Laureaci nagród zostaną zaproszeni na okres trzech dni (koszt podróży do Polski pokrywają zaproszeni, koszt pobytu ponoszą organizatorzy wystawy).

Przewidywane są prezentacje kolekcji XIIL MBPT w ośrodkach wystawienniczych polskich i zagranicznych.

Jury: Karel Mišek, Pekka Loiri, François Caspar, Laze Tripkov, Krzysztof Motyka
Komisarz wystawy: krzysztof.motyka@op.pl

Regulamin

Hiiibrand Awards 2011 to międzynarodowy konkurs dizajnu. Biorą w nim udział projekty  brandingowe, logotypy i opakowania. Konkurs jest rozgrywany w sześciu kategoriach, także studenckich.

Zwycięzcom zostaną przyznane Medale, a wszystkie zgłoszone prace będą opublikowane na stronie konkusu.

Jury: Henry Steiner, Lindon Leader, Michael Johnson, Ronald Shakespear, Alexander Faldin

Zgłoszenia i regulamin na stronie www.hiiibrand.com

Wystawa wywodzi się z osobistych doświadczeń osób związanych z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.
To opowieść o tym, czym w istocie są i co kryją w sobie rzeczy. Rzeczy zwykłe, jak stół czy szafa, i niezwykłe, jak choćby rzeźby Heródka czy malarstwo Nikifora, polskiego Celnika Rousseau.

Wstęp wolny.

Konferencja przeznaczona dla wykładowców, praktyków, badaczy oraz studentów pracujących w dziedzinach związanych z dizajnem.
 
Wszystkie informacje i zgłoszenia przez stronę http://iepde.org/epde12

Organizatorzy 25. Biennale zapowiadają zmiany w tej edycji. Rezygnując z podziału na kategorie, wysuwają na plan pierwszy przegląd najlepszych dokonań w projektowaniu graficznym lat 2009–2011.

Kuratorzy: Radim Pesko, Adam Macháček, Tomáš Celizna.

Indywidualna wystawa światowej sławy niemieckiego plakacisty –  Guntera Rambowa. Wybitny uczeń Hansa Hillmana, projektujący początkowo plakaty filmowe i wystawowe, zasłynął jako twórca plakatów teatralnych i zaangażowanych w aktualne problemy społeczno-polityczne. Prace Rambowa czerpią m.in. z doświadczeń fotografii i fotomontażu i wpisują się w stale obecne tradycje ekspresjonistyczne sztuki niemieckiej.

 

To już pięćdziesiąt lat konkursu red dot award!

Rejestracja

Artystka Małgorzata Markiewicz zaprojektowała strój narodowy dla obywateli Unii Europejskiej. Kostiumy składają się z dwóch części: bluzki w kształcie litery „E" oraz spodni na wzór litery „U". Stroje wybranych krajów członkowskich różnią się między sobą jedynie rodzajem tkaniny i wykończenia. Wszystkie cechuje lokalność, skromność, komfort, prostota oraz troska o środowisko naturalne. Stroje zostaną zaprezentowane w kilku krajach Unii.

Konkurs na opracowanie koncepcji fontanny na Placu im. Jana Heweliusza (pomiędzy ul. Korzenną, a ul. Rajską i Wielkie Młyny w Gdańsku). Projekt powinien być nowoczesny, a jednocześnie nawiązywać do tradycji historycznych urządzeń wodociągowych Gdańska i upamiętniać wielkie projekty na rzecz poprawy gdańskiej wody.

Jury:
Andrzej Duch – Dyrektor Wydziału Urbanistyki, Architektury i Ochrony Zabytków, Urząd Miejski w Gdańsku;
dr Marian Kwapiński – Pomorski Wojewódzki Konserwator Zabytków w Gdańsku;
prof. Ludmiła Ostrogórska – Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku;
prof. UG dr hab. Jerzy Samp – Kierownik Zakładu Pomorzoznawstwa, Uniwersytet Gdański;
Jacek Skarbek – Prezes Zarządu GIWK Sp. z o.o.;
dr hab. inż. arch. Antoni Taraszkiewicz – Dziekan Wydziału Architektury, Politechnika Gdańska.

Nagrody:
I miejsce – 20.000 zł;
II miejsce – 10.000 zł;
III miejsce – 5.000 zł.

Szczegółowy regulamin i wszelkie informacje

Wieloetapowy konkurs obejmujący różne dziedziny grafiki.
W I etapie konkurs jest bezpłatny.

Nagrody:
Grand Prix – 15.000 zł
Nagroda Prezydenta Miasta Krakowa – 10.000 zł
5 nagród regulaminowych – 5.000 zł

Niezbędne informacje

Tematem przewodnim kolejnej edycji jest „Sustainable design - wzornictwo zrównoważone”.

Gościem specjalnym arena DESIGN 2012 będzie François Azambourg, francuski projektant słynący z zastosowania niezwykłych materiałów i oszczędności formy. Podczas wydarzenia arena DESIGN François Azambourg spotka się ze zwiedzającymi oraz wygłosi prelekcję.

Zagrzebskie triennale odbywa siew dwóch głównych kategoriach: międzynarodowego przeglądu grafiki i komunikacji wizualnej oraz prezentacji prac na temat „This used to be the future”.

Opłaty:
pojedyncza rejestracja – 50 euro
rejestracja do 3 elementów – 80 euro
rejestracje więcej niż trzech elementów – 110 euro

Rejestracja i informacje

Celem konkursu jest stworzenie plakatów promujących 110-lecie miasta
Sosnowca, popularyzowanie dziedzictwa kulturowego oraz dynamiki rozwoju
miasta.

Nagrody:
Organizator przewiduje łączną pulę nagród 12 000 złotych. Jury zastrzega sobie swobodny podział puli nagród pieniężnych, jak również możliwość nie przyznania nagród i/lub wyróżnienia, co wiąże się z nie przydzieleniem części lub całości nagród pieniężnych.
Przewidziane jest wyróżnienie przyznane przez mieszkańców Sosnowca w postaci
prezentacji wyróżnionej pracy na miejskich city-lightach. Od 11 do 18 stycznia 2012 r. będzie przeprowadzone głosowanie na stronach www.sosnowiec.pl oraz na http://www.facebook.com/cimsosnowiec, poprzez które mieszkańcy wybiorą pracę ich zdaniem wyróżniającą się.

Pełny regulamin

Druga edycja Targów, jej tematem przewodnim będą trendy, innowacje oraz dobra luksusowe. 

Na Targach prezentowane jest szerokie spektrum produktów, wśród których pojawią się: meble, oświetlenie, akcesoria, materiały wykończeniowe, tkaniny i ambiente, a także inteligentne rozwiązania dla domu, samochody, jachty, biżuteria i zegarki, sztuka użytkowa oraz moda.  Najszerszą kategorię tematyczną będą stanowić elementy wyposażenia i dekoracji wnętrz, zarówno mieszkalnych, jak i usługowych: biur, barów i restauracji, loftów, spa oraz sklepów. Podczas drugiej edycji po raz pierwszy na targach pojawią się także projekty związane z przestrzenią publiczną i architekturą krajobrazu.

Przestrzeń wystawiennicza zostanie podzielona na siedem stref tematycznych: Luxury, Innovations, Modern Living, Young Design (możliwość prezentowania prac przez młodych projektantów), Edu (dla szkół projektowych), Lifestyle oraz Chillout.

Z okazji 150-lecia dyrekcja Muzeum Narodowego w Warszawie ogłasza konkurs na identyfikację wizualną i informacyjną. 

Konkurs w I etapie jest wyborem spośród nadesłanych portfolio. Do II etapu przechodzą trzej projektanci, którzy zostaną poproszeni o przygotowanie identyfikacji wizualnych.

Nagrody: zwycięski projekt – 13,5 tys. euro; dwa pozostałe projekty zakwalifikowane do II etapu – 2,5 tys. euro

Jury: Henryk Chyliński, Czesława Frejlich, Jarosław Kozakiewicz, Maria Kurpik, Mateusz Labuda, Agnieszka Morawińska, Jerzy Porębski, Piotr Rypson, Agnieszka Tarasiuk

Patronat: Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Bronisław Komorowski

Regulamin i szczegółowe informacje

Tematem obecnej, trzeciej edycji konkursu jest „grzejnik przyszłości”.

W I etapie biorą udział prezentacje projektów w PowerPoincie. Jury wybierze grupę projektów kwalifikujących się do II etapu (plansze do wydruku z rysunkami technicznymi i wizualizacjami).

Nagrody: I miejsce – 10 tys. zł i realizacja prototypu, II miejsce – 5 tys. zł i realizacja prototypu, III miejsce – 3 tys. zł i realizacja prototypu, wyróżnienie – 1 tys. zł i realizacja prototypu, nagroda specjalna  za projekt najbardziej nowatorski w kategorii do 26. roku życia – 3000 zł i realizacja prototypu

Regulamin i niezbędne informacje

Zadaniem konkursowym jest  stworzenie uniwersalnego i „łatwego w użyciu” systemu identyfikacji bibliotek w przestrzeni oraz w ich wnętrzach. 

Konkurs jest trzyetapowy. I etap to rywalizacja portfolio. W II etapie trzej dizajnerzy zostaną poproszeni o przygotowanie projektów. III etap wyłoni zwycięzcę.

Nagrody: wynagrodzenie w II etapie konkursu za przygotowanie wstępnej koncepcji systemu – 2 tys. zł; wynagrodzenie dla zwycięzcy konkursu – 12 tys.zł (w tym 2 tys. zł za przekazanie praw autorskich)

Jury: Michał Cierkosz, Magda Ponagajbło, prof. Roman Duszek, Jerzy Porębski, Magdalena Balicka, Piotr Jankowski, Karol Langie, Agata Czarnota-Bajorek

Regulamin, niezbędne informacje

Wystawa poświęcona jest dawnym meblom, pochodzącym z okresu od XVI do XIX wieku. Prezentowane meble przedstawiają inspiracje formami antycznymi, mitologicznymi. Oprócz nich wystawione zostaną wyroby rzemiosła artystycznego, malarstwo i rzeźby. W sumie ok. 50 zabytków.

Kuratorka: Małgorzata Korżel-Kraśna

Electrolux Design Lab 2012 zachęca studentów i absolwentów dizajnu do sięgnięcia po inspirację do doświadczenia profesjonalnych twórców (szefów kuchni, architektów, projektantów wnętrz, projektantów hoteli) i zaprojektowanie urządzeń domowych, które pomogą pogłębić doznania zmysłowe.
Prace konkursowe powinny również odzwierciedlać wartości skandynawskiego dizajnu – troskę o środowisko, łatwą intuicyjną obsługę i estetyczną atrakcyjność.

Nagrody: I miejsce 5,000 € i sześciomiesięczny płatny staż w Electrolux;  II miejsce – 3,000 €; III miejsce – 2,000 €

Regulamin  i niezbędne informacje

Dwunasta edycja konkursu Adobe Design Achievement Awards, który ma na celu wyróżnienie najbardziej utalentowanych i obiecujących studentów z uczelni wyższych z całego świata zajmujących się projektowaniem graficznym, fotografią, ilustracjami, animacją, filmem cyfrowym, oprogramowaniem i grafiką komputerową. Zgłaszane prace muszą być wykonane za pomocą oprogramowania kreatywnego firmy Adobe. Studenci mogą rywalizować w 13 kategoriach. Drugi rok z rzędy w konkursie ADAA zostaną też wyróżnieni najlepsi wykładowcy wyższych uczelni, dla których przewidziano trzy specjalne kategorie.

Jury: prof. John Bielenberg, Liz Danzico, Meredith Davis, Anthony Dunne, Joan Carlos Fernández, Gillian Crampton Smith, Troy Innocent, Apex Lin, prof. Kees Overbeeke, Dean Poole, prof. Vibeke Sorensen, Ellen Wagner, Hugh Dubberly, Toby Curnow

Nagrody: pieniężne po 3 tys. USD, oprogramowanie Adobe oraz wycieczki do Los Angeles na czas konferencji Adobe MAX 2012

Szczegółowe informacje i zgłoszenia prac

W kategorii Open zadaniem konkursowym jest zaprojektowanie pojedynczej płytki ceramicznej, bez ograniczeń dotyczącym wielkości, rodzaju czy wzoru. W kategorii Professional należy zaprojektować kolekcję płytek wg szczegółowych wytycznych.

Nagrody:
Open: I miejsce – iPad 2 64GB; II miejsce – tablet graficzny Wacom IntuoS4 M; III miejsce – kamera cyfrowa Sanyo HD Xacti CG 21.
Nagrodą w kategorii Proffesional jest wycieczka do Barcelony o wartości 15 tys. zł.

Szczegółowy regulamin

Ekspozycja ze zbiorów własnych Działu Etnografii Pomorza Muzeum Narodowego w Szczecinie poprzez prezentację dawnego ludowego meblarstwa ma na celu ukazanie fragmentu tradycyjnej, historycznej kultury Pomorza Zachodniego. Ludowe meble Pomorza Zachodniego XVIII i XIX wieku charakteryzowały się przede wszystkim bogatą, florystyczną malaturą na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym tle. Na wystawie przedstawione są trzy wnętrza mieszkalne odtwarzające stan z połowy XIX wieku: izba z domu rybaka z pobrzeża Bałtyku, izba z domu rolnika z okolic Pyrzyc i izba z powiatu kamieńskiego (kultura rolniczo-rybacka). Wnętrza te zostały wyposażone także w ceramikę, tkaniny, obrazy, pościel, narzędzia i sprzęty codzienne. Wystawa uzupełniona jest o fotografie archiwalne, obrazy, plany domostw oraz szablony do malowania mebli. 

Kurator: Iwona Karwowska

Godziny otwarcia wystawy:
wt.-pt. 10.00–18.00
sob.-niedz. 10.00-–16.00

Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi zaprasza na retrospektywną wystawę prezentującą dorobek Zofii Rostad – polskiej artystki i zarazem jednej z najwybitniejszych projektantek francuskiego świata sztuki stosowanej w dziedzinie tkanin i tapet do wnętrz domu.
Można obejrzeć ponad 200 wzorów stworzonych przez artystkę na tkaniny, tapety, dywany, pościel i obrusy, ubiory, obrazy, a także porcelanę, zaprezentowanych na przestrzeni ponad 800 m².
Nowatorstwo, wszechstronność i różnorodność to główne atuty artystycznych prac Zofii Rostad. Znana ze swoich wielobarwnych wzorów na tkaniny dekoracyjne, dywany, tapety, pościel, ręczniki, obrusy, porcelanę, artykuły papiernicze i wzorów dla dzieci, jest artystką, której twórczość odgrywa dużą rolę w światowym wzornictwie wnętrz i wywiera znaczący wpływ na historię sztuki stosowanej.

Zofia Rostad – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Łodzi (obecnie ASP im. W. Strzemińskiego). W tym samym roku przeniosła się na stałe do Paryża, gdzie kontynuowała naukę w słynnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych (ENSAD). Jest jednym z najbardziej uznanych artystów plastyków we Francji, uhonorowanym w swojej karierze dwoma Oscarami przyznawanymi za najlepsze wzornictwo (Textile Oscar). W swoim wyjątkowym dorobku ma kolekcje tkanin drukowanych, tapet, dywanów, pościeli dla dorosłych i dzieci, obrusów drukowanych i tkanych, papeterie, ilustracje do książek dla dzieci, porcelanę oraz wykładziny podłogowe. Zofia Rostad jest jedyną na świecie artystką, której wydano 20 albumów wzorów na tapety podpisanych jej nazwiskiem. Rocznie projektowała dwie kolekcje dywanów, obrusów i pościeli oraz z corocznym wyprzedzeniem opracowywała tendencje gam kolorystycznych tekstyliów domowych.

23. Międzynarodowe Biennale Plakatu prezentuje twórczość plakatową powstałą na świecie w latach 2010-2011. Celem MBP jest konfrontacja osiągnięć w tej dziedzinie twórczości, w 5 kategoriach konkursu:  Plakaty ideowe, Plakaty kulturalne, Plakaty reklamowe, Złoty Debiut im. Henryka Tomaszewskiego oraz Kategoria specjalna: „EURO 2012”. Każdy uczestnik może przedstawić trzy plakaty z lat 2010-2011 (w dwóch egzemplarzach każdy), wydane drukiem.
Laureaci Złotych Medali będą mogli zaprezentować swoją twórczość plakatową na wystawie „Laureaci 23. MBP” towarzyszącej kolejnej edycji Międzynarodowego Biennale Plakatu (02.06.2012-16.09.2012)

Jury: Takashi Akiyama (Japonia), Michał Batory (Francja/Polska), Anthon Beeke (Holandia), Marta Granados (Kolumbia), Igor Gurowicz (Rosja), Bojidar Ikonomov (Bułgaria), Piotr Kunce (Polska), Alain Weill (Francja)

Nagrody: Złoty Medal – 12 tys. zł,Srebrny Medal – 8 tys. zł, Brązowy Medal – 4 tys. zł, Złoty Debiut – 5 tys.zł, kategoria specjalna –  5 tys. zł, Icograda Excellence Award oraz Nagroda Honorowa im. Józefa Mroszczaka przyznawana przez Rektora ASP w Warszawie

Regulamin

Boris Podrecca jest dziś jednym z najwybitniejszych austriackich architektów, wykładowcą i badaczem architektury modernizmu w Europie Środkowej, jednym z ostatnich klasycznych architektów europejskich. Na wystawie we Wrocławiu można zobaczyć wielkoformatowe fotografie, wizualizacje i modele jego dotychczasowych realizacji.

 

Tematem konkursu jest N:JOY i towarzyszy on 19. Międzynarodowym Targom Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich AMBERIF 2012.

Celem konkursu jest promocja bursztynu jako środka wyrazu artystycznego. Przedmiotem jest projekt biżuterii lub przedmiotu użytkowego, w którym bursztyn odgrywa istotną rolę, inspirowanego tematem konkursu („N:JOY”).
Akceptowane są wyłącznie prezentacje na planszach (2D) w postaci projektu wykonanego w dowolnej technice graficznej.

Nagrodzone projekty i projekty zakwalifikowane przez Jury zostaną zaprezentowane na wystawie podczas 19. Międzynarodowych Targów Bursztynu.

Jury: Beata Bochińska, Christophe Burger, Mariusz Śliwiński, Zbigniew Kraska, Wim Vandekerckhove

Nagrody: Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska – 10 tys. zł, Nagroda Bursztynowa – 2 kg bursztynu, Nagroda Srebrna – 1 kg srebra

Regulamin

Opłata wpisowa: 50 zł

ASP w Katowicach po raz trzeci organizuje konkurs na najlepsze projekty książek dla dzieci. Oceniane są projekty książek i ilustracje.

Kurator: Anna Machwic-Adamkiewicz

Nagrody: I miejsce – 5 tys. zł, II miejsce – 3,5 tys. zł, III miejsce – 2 tys. zł 

Regulamin i wszystkie informacje

Celem konkursu jest wyłonienie i wytypowanie do realizacji projektu graficznego, który stanie się plakatem szesnastej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA.

Jury: prof. Tomasz Bogusławski, Krzysztof Dydo, Joanna Górska, Anna Zbierska, Elwira Twardowska

Nagroda: 2,5 tys. zł

Regulamin

Prace zgłoszone na konkurs mają pełnić funkcję ekslibrisu, tj. powinny  zawierać formułę „ex libris” (lub jej zamiennik) integralnie związaną z polem kompozycji oraz dedykację złożoną z pełnego imienia i nazwiska właściciela lub nazwy instytucji. Uczestnik może zgłosić dowolną liczbę prac w dwóch sygnowanych odbitkach autorskich, wykonanych w latach 2010–2012 w dowolnej technice graficznej (również offsetowej i komputerowej).

Nagrody: medale, dyplomy i nagrody pieniężne: I miejsce – 5 tys. zł, II miejsce – 3 tys. zł, III miejsce – 2 tys. zł

Regulamin

Firmy i projektanci mogą zgłaszać produkty z każdej z 14 kategorii konkursowych (przestrzeń domowa, kuchnia, łazienka, wellness, biuro, przestrzeń publiczna i ogrody, oświetlenie, media i sprzęt elektroniczny, motoryzacja i transport publiczny, nauka i medycyna, przemysł i rzemiosło, rozrywka i sport, tekstylia domowe i artykuły dekoracyjne, wyposażenie wnętrz, moda i akcesoria).

Nagrody: znak, certyfikat  i statuetka Top Design Award 2012, promocja produktów nominowanych i laureatów w mediach branżowych i ogólnopolskich oraz udział w wystawie Top Design podczas Arena Design 2012

Zgłoszenia i szczegóły

Opłata rejestracyjna: 500 PLN + VAT

Wystawa pozwoli podziwiać wybrane dzieła sztuki narodzone ze spotkania polskiej szkoły plakatu z kinem włoskim złotego okresu, od lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych, kiedy filmy wybitnych reżyserów, takich jak Vittorio de Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Dino Risi czy Luchino Visconti stały się źródłem inspiracji kreacji takich mistrzów jak Jerzy Flisak, Maciej Hibner, Eryk Lipiński, Jan Młodożeniec czy Waldemar Świerzy.

Kurator wystawy: Stefano Mazzoni

Wstęp wolny

Ada Buchholc (ur. 1987) – absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu – mimo młodego wieku ma bardzo rozpoznawalny styl i jest znaną postacią na scenie polskiej ilustracji, m.in. za sprawą regularnych publikacji w magazynach takich jak „Przekrój”, „Twój Styl”, „Bluszcz”. Brała udział w wielu wystawach ilustracji, zarówno indywidualnych jak i zbiorowych. Zajmuje się także plakatem, komiksem, projektowaniem okładek do książek i płyt. Jej prace charakteryzują się ogromnym wdziękiem, ironicznym poczuciem humoru i ciekawym połączeniem stylu retro z nowoczesną techniką.

Koordynatorzy projektu: Szymon Stemplewski, Hanna Skrzypczak







 

Przedmiotem konkursowych projektów studenckich są współczesne dylematy architektonicznych wnętrz miejskich. Najlepsze prace zgłoszone do konkursu (plansze
z projektami, jak i pokazy multimedialne) oglądać można podczas wystawy.

Muzeum Sztuk Użytkowych nieczynne będzie do 30 września 2012 z powodu budowy
Nowego Zamku Przemysła. Zespół kuratorów muzeum zaprasza jednak do Galerii Malarstwa i Rzeźby lub Muzeum Historii Miasta Poznania w Ratuszu na prelekcje i prezentacje swoich zbiorów.
Na cykl składają się piątkowe wieczorne spotkania oraz niedzielne warsztaty dla rodzin z dziećmi (dzieci w wieku do 10 lat).
Spotkania odbywają się w Galerii Malarstwa i Rzeźby (Al. Marcinkowskiego 9) oraz Muzeum Historii Miasta Poznania (Ratusz).

Pełny program wykładów i warsztatów

Informacja o biletach

The Design Museum w Londynie zaprasza na pierwszą w Wielkiej Brytanii wystawę projektanta  butów – Christiana Louboutina. Wystawa ta obejmuje 20 lat pracy twórczej autora i ma pokazać jego inspiracje, kunszt i teatralność projektowanego przez Louboutina obuwia.

Tegorocznemu Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz  przewodzi temat „Miasta-ogrody przyszłości”. W ramach wydarzenia odbędzie się konferencja naukowa poświęcona współczesnej architekturze, która określa relacje człowieka z jego przestrzenią. Konferencja skierowana jest do twórców, naukowców oraz instytucji naukowych.  Zaproszonymi gośćmi są przedstawiciele uczelni artystycznych z Polski, Włoch, Francji, Holandii oraz Niemiec, m.in. z Accademia di Brera w Mediolanie oraz z Hogeschool KASK w Gandawie.Podczas spotkania uczestnicy konferencji będą  dzielić się wiedzą na temat rozwiązań we współczesnej przestrzeni publicznej oraz wymieniać doświadczenia dotyczące niezbędnych w tym zakresie zmian. Postarają się odpowiedzieć również na kluczowe pytanie: w jaki sposób współczesna architektura wyznacza miejsce do mieszkania i określa relacje człowieka z otaczającą go przestrzenią?

Zobacz nasza informację o wystawie

 

Przedmiotem konkursu jest wykonanie oryginalnego projektu logotypu, który stanie się oficjalną identyfikacją Łódzkiej Kolei Aglomeracyjnej Sp. z o.o. Wybrany logotyp będzie przeznaczony do celów popularyzatorskich, reklamowych i identyfikacyjnych.
Logotyp ŁKA Sp. z o.o. powinien jednoznacznie kojarzyć się z charakterem Spółki, w syntetyczny sposób wyrażać jej misję oraz identyfikować się z Wojewódzkim Urzędem Marszałkowskim poprzez nawiązanie do trendu Władysława Strzemińskiego i Katarzyny Kobro (konstruktywna awangarda).

Jury: Marcin Młynarczyk, Dorota Ryl, Grzegorz Chojnacki, Elżbieta Gamus, Jarosław Suchan, Barbara Mrozińska

Nagroda: 5 tys. zł

Regulamin

Wystawa „Overdesigned?” została po raz pierwszy zaprezentowana podczas Łódź Design Festiwal 2011. Obejrzało ją wówczas ok. 44 tys. osób. Ekspozycja skupia się na projektach, które pragnąc uniknąć „przedizajnowania”, uciekają w estetykę błędu i grę z zasadami projektowymi.

W wystawie udział biorą:
AnoMalia Art Studio (Łukasz Paluch) / Jan Bajtlik / Jakub de Barbaro / Martyna Bargiel / Edgar Bąk / Brandy Design / Chigo Design / Robert Czerniawski / Agnieszka Dajczak / DodoDesign (Zuzanna Łazarewicz) / Fajne Chłopaki / Fontarte (Magdalena Frankowska, Artur Frankowski) / Grafixpol / Małgorzata Gurowska / Homework (Joanna Górska, Jerzy Skakun) / Huncwot / Idee Design (Agata Korzeńska) / Idee Design (Paweł Krzywda) / Krzysztof Ignasiak / Jakub Jezierski / Ryszard Kajzer / Dawid Korzekwa / Bartosz Kosowski / Kotbury / Tomasz Kuczma i Jerzy Gruchot /Grzegorz Laszuk / Made in Cosmos (Katarzyna Muranty-Sawicka, Łukasz Sawicki) / Mamastudio / Motor Studio / Neograf / Nobo Design (Aleksandra Pięta) / Nobo Design (Piotr Wiśniewski) / Noviki / Ortografika / Papajastudio / Oskar Podolski / Polkadot / Pracownia Grafiki / Nikodem Pręgowski / Red Melon Studio / Studio Temperówka / Oksana Shmygol / Kuba Sowiński / Studio Otwarte / Aleksandra Toborowicz i Dagmara Berska / Łukasz Walendziuk / Anita Wasik / Rene Wawrzkiewicz / White Cat Studio / Karolina Witowska / Tomek Wojciechowski (fattombo) / Aleksandra Woldańska-Płocińska / Filip ZagórskiKurator wystawy: Agata Szydłowska

Wystawa towarzyszy X Międzynarodowemu Biennale Studenckiej Grafiki Projektowej Agrafa 2012 i III Konferencji Projektowej.

Kurator: Agata Szydłowska

Przedmiotem konkursu jest projekt zdroju ulicznego inspirowany hasłem „Łyk zdrowej wody nad morzem”. Organizator już w tym roku wyprodukuje pięć zdrojów według zwycięskiego projektu i postawi je na terenie pasa nadmorskiego w Gdańsku.

Jury: Ryszard Gajewski, Ewa Janczukowicz Cichosz, Michał Szymański, prof. Jan Buczkowski, Piotr Mikołajczak, prof. Marek Adamczewski

Nagrody: I miejsce – 6 tys. zł, II miejsce – 2 tys. zł, III miejsce – 1 tys. zł

Regulamin konkursu i niezbędne informacje

Design Walk to organizowany co dwa lata festiwal w zakresie projektowania graficznego. To także edukacyjny spacer po Psirri w centrum Aten, gdzie znajduje się kilka znanych studiów projektowych. Na czas festiwalu otwierają one swoje podwoje.

W tym roku uczestnicy zmierzą sie z tematem „Grecja za 10 lat".\

Studia biorące udział w festiwalu: 3 in a box, designpark, domo agregato, E.D.W., G, k2 design, pi6, sereal, designers, somethink creative, this is amateur, this heart is a pipe bomb

Więcej informacji

Założeniem wspólnych pokazów prac Nikodema i Filipa Pręgowskich jest eksploracja i przesuwanie granic pomiędzy dyscyplinami plakatu i malarstwa, a także próba konfrontacji dwóch rodzajów artystycznej wypowiedzi o wyraźnie publicystycznym charakterze.
 
Nikodem Pręgowski  (ur. 1981) – absolwent i wykładowca Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu; specjalność Projektowanie Graficzne.
Zajmuje się projektowaniem plakatów, wydawnictw, znaków graficznych i identyfikacji wizualnej. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw w kraju i za granicą (m.in. Belgia, Białoruś, Czechy, Finlandia, Litwa, Niemcy, Serbia, Słowacja, Ukraina, USA, Włochy).
Laureat kilkunastu nagród i wyróżnień z zakresu plakatu. Autor artykułów i felietonów poświęconych projektowaniu graficznemu. Członek STGU.  

Filip Pręgowski (ur. 1973) – absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki. Zajmuje się malarstwem i teorią sztuki, pracuje także jako konserwator dzieł sztuki. Bierze udział w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach malarstwa. Autor kilku wystaw indywidualnych. Laureat nagród i wyróżnień. Członek ZPAP. Autor książki Francis Bacon. Metamorfozy obrazu (2011) oraz artykułów z zakresu teorii sztuki nowoczesnej.

Dziewiąty Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki, tym razem zorganizowany pod hasłem „Korespondencja”. W skład wystawy wchodzą prace kilkudziesięciu artystów z całego świat. W Płockiej Galerii Sztuki po raz pierwszy można obejrzeć wszystkie prace, a podczas wernisażu 7 stycznia międzynarodowe jury ogłosiło swój werdykt. Ekspozycji towarzyszy wystawa prac jurorów: prof. Ewy Latkowskiej, prof. Włodzimierza Szymańskiego, Ani Gilmore, Jadwigi Tryzno, Marka Gajewskiego, Radosława Nowakowskiego i Alicji Słowikowskiej.

Do konkursu zakwalifikowało 25 autorów. Dwie pierwsze nagrody przypadły Susan Johanknecht (książka) i Renacie Pacyna (obiekt). Drugie nagrody jury przyznało Grażynie Brylewskiej oraz Pameli Paulsrud, a trzecie: Magdalenie Haras, Maciejowi Jabłońskiemu i Peggy Johnston.

Kuratorki wystawy: Alicja Słowikowska, Jadwiga Tryzno

Podczas Targów, oprócz książek, zostaną zaprezentowane zabawki, gry i programy edukacyjne. Do udziału w Targach organizatorzy zachęcają producentów, importerów oraz dystrybutorów gier i zabawek, muzea, teatry, kina oraz ośrodki kultury.

Piętnasta edycja łódzkich Targów Sprzętu Fotograficznego, Filmowego i Video, w trakcie której wystawcy zaprezentują swoje premiery produktowe, sprzęt i akcesoria fotograficzne, video i filmowe oraz najnowocześniejsze rozwiązania z zakresu grafiki komputerowej i cyfrowej obróbki obrazu. Targom towarzyszy cykl warsztatów, prezentacji, spotkań i wystaw fotograficznych, m.in. seminaria poświęcone fotografii zorganizowane przez redakcję DIGITAL FOTO VIDEO, warsztaty „Cyfrowa edycja zdjęć w praktyce”, przygotowane przez serwis internetowy Cyfrografia.pl,   blok spotkań z fotografią podróżniczą przygotowany przez portal szkoleniowy oraz galerię internetową www.good-photo.pl czy warsztaty filmowe serwisu Filmowiec.pl.

 

Wystawa prac grona artystów, do którego należą: Łukasz Klis, Sebastian Kubica, Magdalena Straczyńska, Tomasz Jędrzejko, Marcin Urbańczyk.

Przewrotna wystawa pokazuje plakaty, które powstały na konkursy i przeglądy, ale się nie zakwalifikowały lub nie zostały ostatecznie wysłane...

Galeria Grafiki i Plakatu zaprasza na najnowszą wystawę zatytułowaną „PÓŁ NA PÓŁ”. Będzie ona spotkaniem świata malarstwa ze światem grafiki. Artyści zostaną umownie podzieleni na dwie grupy.
Wystawa prezentuje prace malarskie: Jana Młodożeńca, Stanisława Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego, Waldemara Świerzego, Henryka Wańka oraz Olgi Wolniak.  Grafikę warsztatową prezentują prace: Zbigniewa Bielawki, Marty Bożyk, Agnieszki Cieślińskiej, Mateusza Dąbrowskiego, Małgorzaty Dmitruk, Teodora Durskiego, Julii Jarży, Katarzyny Kroczek - Wasińskiej, Wiesława Rosochy, Tadeusza Siary, Wiesława Szamockiego oraz Pawła Zabłockiego.

Wstęp wolny

Ekspozycja jest trzecią odsłoną twórczości Andrzeja Pawłowskiego w Galerii Piekary, po „Światłem pisane” (2010) i „Zapisach (w) przestrzeni” (2011). Zostaną na niej zaprezentowane prace z powstałego w 1967 roku cyklu Genesis.

Andrzej Pawłowski (1925–1986) – założyciel Wydziału Form Przemysłowych krakowskiej ASP. Doświadczenie projektanta, zasadzające się na prowadzonych badaniach i redagowanych tekstach teoretycznych, stanowiło integralną część całej jego twórczości rozpostartej od dzieł rzeźbiarskich, przez malarstwo, fotografię do projekcji filmowych. Związany z Grupą Krakowską, permanentnie podejmował problem procesu recepcji, udziału zmysłów widza w postrzeganiu prac artystycznych.

Wstęp wolny

91. edycja konkursu organizowanego przez nowojorskie stowarzyszenie Art Directors Club w kategoriach: Design, Motion, Photography, Illustration, Interactive,
Advertising i Integrated, adresowanego do profesjonalnych twórców oraz studentów szkół wyższych i podyplomowych na kierunkach związanych z reklamą, dizajnem, fotografią, ilustracją i nowymi mediami.

Przewodniczący jury: Arem Duplessis (w kategorii Design), Andre Springer (w kategorii Motion), Brian DiLorenzo (w kategorii Integrated), Kieran Antill (w kategorii Photography), Natalie Lam (w kategorii Interactive), John Boiler (w kategorii Advertising)

Nagrody: statuetki ADC Cubes, udział w uroczystym wręczeniu nagród w trakcie 91st ADC Annual Awards Gala Night  8 maja 2012 roku w Nowym Jorku, publikacja zwycięskich prac na stronie ADC oraz w „Art Directors Annual 91” i materiałach promocyjnych, a także udział prac w wystawie w Nowym Jorku latem 2012 roku oraz w objazdowej wystawie pokonkursowej.

Opłaty wpisowe: uczestnicy Professionals – 200$–500$ (w zależności od kategorii i ilości zgłaszanych prac), uczestnicy Students – 35 $ za każde zgłoszenie we wszystkich dostępnych kategoriach

Regulamin i zgłoszenia

Wystawa Nowa Forma jest prezentacją projektów powstałych podczas pięciodniowych warsztatów Nowa Forma 2011, które odbyły się we wrześniu 2011 roku w Swarzędzu. 5 dni, 4 firmy, 16 projektantów, 4 grupy, 4 meble. Idea warsztatów zrodziła się jako niezależna inicjatywa projektantów: Wawrzyńca Walczaka, Marii Dziewolskiej i Marty Malinowskiej-Gębskiej.
 

Wystawa prezentuje wybór fotografii budowli powstałych na przełomie XIX i XX wieku na terenie całej dzisiejszej Rumunii. Układają się one w opowieść o rozwoju art nouveau rozumianej jako pierwsza modernistyczna tendencja w architekturze i ukazują jej różnorodność wynikającą z wielorakich uwarunkowań społecznych, kulturalnych i politycznych.

Kurator: Sorin Vasilescu

Konkurs odbywa się w dwóch kategoriach:  w pierwszej zadaniem konkursowym jest wykonanie znaku graficznego-logo 47. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, a w kategorii plakatu zadaniem uczestników konkursu jest wykonanie plakatu artystycznego promującego Festiwal.

Nagrody: w kategorii 1. „Znak graficzny-logo” — 5 tys. zł, w kategorii 2. „Plakat” — 5 tys. zł.

Regulamin

Pierwsza edycja festiwalu kierowana jest do dziecka, do młodego człowieka, ale także „dziecka wewnętrznego”. Na festiwal zostaną sprowadzone eksponaty współczesnej sztuki użytkowej, plakaty i ilustracje artystów pochodzących z Polski i zagranicy. Będzie także stworzona przestrzeń dla instalacji artystycznej i wideoperformensu, W trakcie festiwalu zaprezentowane zostaną m.in. projekty i realizacje angielskiego duetu Tado, projekty, realizacje oraz plakaty brazylijskiego artysty Gastona Caby, ilustracje Daniela i Aleksandry Mizielińskich (Hipopotam Studio), prace polskich ilustratorów, takich jak Katarzyna Bogucka, Agata Dudek, Marta Ignerska, Aleksandra Woldańska, Marianna Oklejak, Robert Romanowicz, Katarzyna Księżopolska, Agata Juszczak. Pokazany będzie pierwszy film w technikolorze z 1939 roku Czarnoksiężnik z krainy OZ w reż. Victora Fleminga, pełnometrażowy debiut jednej z najsłynniejszych na świecie artystek wideo, Szwajcarki Pipilotti Rist – Pepperminta (2009).   Osobne wystawy zostaną poświęcone ilustratorowi Bohdanowi Butence i pracom Katarzyny Boguckiej z książki M.O.D.A.

Design i architektura to kolejny temat poruszany przez Forum w ramach cyklu „Rozmowy o odpowiedzialnym biznesie”, realizowanego już od sześciu lat.


Udział wezmą:  Dariusz Śmiechowski, Agata Nowotny, Dorota Kabała, Tomasz Kopyłowski, Agata Nowotny, Marta Niemywska, Dariusz Śmiechowski, Marta Wójcicka, Julia Pańków.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, po potwierdzeniu obecności na adres biuro@fob.org.pl

Prace wybrane do finału 12. edycji konkursu Galerii Plakatu AMS zorganizowanego pod hasłem „Miłość nie cukierki” można podziwiać na plenerowej wystawie na ogrodzeniu Łazienek Królewskich w Warszawie.

Tradycyjnie z początkiem lutego prezentujemy projekty wyróżnione w przeglądzie prac dyplomowych Graduation Projects i zapraszamy na wystawę w Zamku Cieszyn. Prace będzie można zobaczyć też w pierwszym tegorocznym numerze 2+3D oraz w czeskim „Typo”, a także na stronie internetowej przeglądu (od momentu otwarcia wystawy). 

Kurator projektu: Wojciech Kubiena
Kurator wystawy: Anna Zabdyrska

Zgraf 11 jest międzynarodową wystawą projektowania graficznego i komunikacji wizualnej, od roku 1975 organizowaną co trzy lata w Zagrzebiu w Chorwacji.
Wybrane prace będą prezentowane na wystawie Zgraf 11.
Na wystawę składają się dwie części: przegląd i wystawa tematyczna (tematem tej edycji jest „Przyszłość”).

Jury: Lena Pislak Balant, Dejan Kršić, Ana Kunej, Igor Stanišljević, Borut Vild, Barbara de Wilde, Boris Ljubičić, Rick Poynor, Huda Smitshuijzen, Abi Fares, Niklaus Troxler, Frano Dulibić, Sandra Križić Roban, Ružica Šimunović

Organizatorzy oczekują projektów przedmiotów używanych w domu i w najbliższym otoczeniu człowieka, mogących stać się atrakcyjnymi prezentami. Ważne, by można je było wykonać przy użyciu materiałów dostępnych dla WellDone (drewna, sklejki, stali) oraz by nawiązywały skalą i klimatem do obecnej oferty marki. Najwyżej oceniane będą projekty oryginalne, oparte na dowcipie, niosące ciekawą historię, proste technologicznie.

Szczegóły i regulamin

Wystawa „Zaprojektowane dla prezydencji” to okazja, by zobaczyć meble, upominki i publikacje przygotowane na potrzeby polskiego przewodnictwa w Radzie UE. Listę rekomendowanych obiektów stworzyła Elżbieta Skrzypek (kuratorka wystawy). Ich autorami są czołowi polscy projektanci, których Ministerstwo Spraw Zagranicznych zaprosiło do współpracy w 2010 roku.

Kurator wystawy: Ela Skrzypek

Tematem tegorocznej edycji konkursu, organizowanego od 1996 roku, jest herbata. Na konkurs zgłaszać można jedynie działające makiety opakowań na herbatę sypką, woreczki, opakowania okazjonalne lub inne obiekty związane z ceremonią parzenia i picia herbaty. Opakowania oceniane będą pod kątem innowacyjności, ergonomii, funkcjonalności (w tym łatwego użycia przez dzieci czy osoby starsze), ekologii, jakości prezentacji.

Nagrody (studenci i projektanci do trzydziestego roku życia): I miejsce 1200 euro, II miejsce 400 euro, III miejsce 300 euro
Nagrody (uczniowie szkół średnich): I miejsce 800 euro, II miejsce 200 euro, III miejsce 120 euro


Szczegółowe informacje i regulamin

Wystawa prezentuje dwanaście historii, które badają przestrzeń współistnienia dizajnu i nauki. Projekty spekulują na temat możliwości ludzkiego ciała, zacierając granicę pomiędzy innowacją a krytycznym komentarzem. Przenośne miniurządzenia, tymczasowe protezy i aktywne implanty są odpowiedzią projektantów na postęp technologiczny. Ich autorzy mącą nasz komfort bycia użytkownikiem, sprawiając, że z niepokojem zaczynamy się zastanawiać czy jest to projektowa fikcja czy kolejny krok w ewolucji technologicznej.

Kurator wystawy: Kasia Jeżowska

Szósta edycja konkursu, do którego można zgłaszać prace z zakresu szeroko rozumianej komunikacji wizualnej – od typografii, plakatu i ilustracji po strony WWW i projekty multimedialne.
W ciągu minionych pięciu lat Polacy zdobyli w konkursie dwie złote nagrody (Hipopotam Studio oraz studio Noviki) oraz siedem srebrnych. Tegoroczne jury konkursu złożone jest z przedstawicieli 14 europejskich magazynów projektowych. 

Nagrody: trzy poziomy wyróżnienia w każdej kategorii (złoty, srebrny i brązowy); wyróżnione prace zostaną dodatkowo opublikowane w katalogu ED-awards i na stronie internetowej.

Jury: Peter Bankov, Agata Szydłowska (reprezentująca 2+3D), Arja Karhumaa, John L. Walters, Beatriz San Roman, Linda Kudrnovska, Ferah Perker, Silvia Sfligiotti, Bettina Schulz, Athanasios Kyratzoglou, Martin Lengauer, Freek Kroesbergen, Thierry Hausermann, Michel Chanaud.

Konferencja stanowi próbę przekroczenia wąskiej perspektywy rozumienia dizajnu jako sposobu nadawania formy estetycznej i funkcjonalnej przedmiotom użytkowym oraz stylizacji plakatom lub książkom. Ma na celu spojrzenie na historyczne i formalne aspekty projektowania jako medium krytyki społecznej. Takie ujęcie dizajnu, w myśl jego funkcji krytycznej, zainicjuje dyskusję na temat stylu życia rozwiniętych społeczeństw, roli przypisywanej markom i nazwiskom projektantów, nadmiernej konsumpcji, ekologii, recyklingu, wykluczeń, praw człowieka, zrównoważonego rozwoju oraz innych problemów społecznych.

Zgłoszenia (do 2000 znaków) należy nadsyłać na adres: dizajn.krytyczny@gmail.com

Muzeum Plakatu w Wilanowie zaprasza na wystawę prac nadesłanych na ogólnopolski konkurs „Tworzymy Bezpieczny Internet”. Ekspozycja prezentuje około 120 najciekawszych projektów poświęconych problemom i zagrożeniom związanym z korzystaniem przez dzieci i młodzieży z Internetu. Rozstrzygnięcie 5. edycji konkursu na najlepszy plakat nastąpi podczas uroczystego zakończenia wystawy, 31 stycznia 2012 roku, o godzinie 18.00.

http://www.2plus3d.pl/artykuly/supermart

Fundacja Fly with Art oraz Galeria BB zaprosiły do udziału w wystawie polskie firmy projektowe i indywidualnych dizajnerów, którzy opracowują i wykonują wszelkiego rodzaju oprawy oświetleniowe. Swoje prace prezentują zarówno projektanci z dużym stażem, m.in. Tomasz Rudkiewicz, Tomasz Rygalik, Radosław Achramowicz i Anna Siedlecka, jak i twórcy młodszego pokolenia, m.in. Joanna Figurniak, Małgorzata Ratajczak i Sebastian Szlabs, Monika Brauntsch i Sonia Słaboń.

Wystawa 20 projektów mebli powstałych w ramach Programu Edukacyjno-Projektowego, prowadzonego od 10 lat przez prof. Katarzynę Laskowską na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Założeniem programu jest ścisła współpraca studentów z producentami (m.in. Balma, Vox, Noti, Mikomax, Black Red White). Niektóre z prezentowanych mebli były już wielokrotnie pokazywane i nagradzane.

Muzeum Plakatu w Wilanowie gości wystawę główną ubiegłorocznego Festiwalu Plakatu w Lublanie, którego tematem był problem nietolerancji rasowej. Festiwal zorganizowała Fundacja Brumen we współpracy z Amnesty International Słowenia oraz Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, Hanzehogeschool Groningen i Ecole d’Art Maryse Eloy w Paryżu, przy wsparciu finansowym Unii Europejskiej.
W skład wystawy wchodzi ponad 160 plakatów wykonanych przez zawodowych grafików z 40 krajów, oraz 125 prac studenckich ze szkół współorganizujących Festiwal. Wybrane projekty wykorzystują europejskie i międzynarodowe organizacje pozarządowe walczące z rasizmem i dyskryminacją.

Wystawa około 250 obiektów ceramicznych charakterystycznych dla polskiego wzornictwa okresu „odwilży”. Eksponaty pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum i z kolekcji prywatnych. Obok znanych figurek z Instytutu Wzornictwa Przemysłowego pokazano kilkanaście serwisów do kawy oraz galanterię – wazony, świeczniki, popielniczki itp. – z wielu polskich wytwórni, m.in. z Ćmielowa, Chodzieży, Wałbrzycha, Bogucic, z zakładów porcelitu w Pruszkowie i Tułowicach. W dużym wyborze można zobaczyć popularne w tym okresie malowane patery.

Kurator: Barbara Banaś

Przedmiotem konkursu jest wykonanie plakatu promującego XXX Festiwalu Szkół Teatralnych, który odbędzie się w Łodzi od 23 do 28 kwietnia 2012 roku.

Nagroda: 1,5 tys.zł

 

Wystawa prac nadesłanych na Międzynarodowy Konkurs Kalendarzy i Kart Świąteczno-Noworocznych VIDICAL 2012.

Wystawa prezentuje prace powstałe podczas wałbrzyskich warsztatów towarzyszących XXXV Sympozjum „Porcelana Inaczej”.

Artyści biorący udział w wystawie: Jeroen Bechtold (Holandia), Ray Chen (USA), Piotr Flądro (Polska), Ryan Fletcher (USA), Michael Flynn (Irlandia), Anna Malicka Zamorska (Polska), Alicja Patanowska (Polska), Monika Patuszyńska (Polska), Danijela Pivasevic- Tenner (Niemcy), Yasuko Sakurai (Japonia), Chris Vicini (Szwecja), Małgorzata ET BER Warlikowska (Polska)

Wstęp wolny

Tematem projektu, który startuje 6 lutego w Galerii Design, jest przestrzeń pokoju dziecięcego. Organizatorzy zachęcają do współtworzenia ekspozycji towarzyszącej projektowi.
Należy przesyłać zdjęcia swoich pokoi dziecięcych. Mogą to być aktualne fotografie, ale także zdjęcia z rodzinnych albumów pokazujących pokoje dziecięce sprzed lat. Wszystkie fotografie stworzą unikatową ekspozycję, którą będzie można oglądać w galerii w trakcie trwania projektu (od 6 lutego do 3 marca 2012). Wystawa będzie rozrastać się wraz z otrzymywaniem przez nas kolejnych zdjęć, dlatego nie znamy jej ostatecznego kształtu.

Organizatorzy czekają na zdjęcia pod adresem:
Galeria Design – BWA Wrocław
ul. Świdnicka 2-4
50-067 Wrocław
(wysyłka z dopiskiem: 3D czyli Dizajn Dla Dzieci)

Ryszard Kajzer (ur. 1973) – absolwent ASP w Warszawie, założyciel ZERKAJ studio. Specjalizuje się w dziedzinie plakatu, grafiki wydawniczej oraz rysunku, zdobywca wielu nagród polskich i zagranicznych, m.in.: pierwszego miejsca w konkursie na plakat Crossing Borders – International Studies w Turynie, nagrody honorowej im. Józefa Mroszczaka – Warszawa/Bonn 2002  czy nagrody im. Assena Stareyshinski’ego dla młodego projektanta na 19. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie. Kontynuator polskiej szkoły plakatu.

Międzynarodowy konkurs Design by… dla młodych projektantów z Europy Środkowo-Wschodniej i Południowo-Wschodniej na produkt inspirowany tożsamością regionalną w trzech kategoriach: mebel, tkanina i ceramika.
 
Nagrody: główna – 5 tys. euro, II miejsce – 3 tys. euro, III miejsce – 2 tys. euro



 

Spotkanie z Piotrem Rypsonem, autorem książki Nie gęsi. Polskie projektowanie
graficzne 1919–1949 dyskusja o książce oraz o prezentowanej przez nią sztuce projektowej, jej inspiracjach, oddziaływaniu oraz żywotności.

Prowadzenie: Magda Popławska

Wstęp wolny

Piotr Rypson  ur. w 1956 r. – krytyk sztuki, historyk sztuki i literatury,
publicysta, specjalista w dziedzinie edukacji elektronicznej; redaktor naczelny pisma
artystycznego „Obieg” w latach 1990–1994. Główny Kurator Zbiorów i Galerii w Centrum
Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim (1993–1996). Wykładowca gościnny Rhode Island School of Design w Providence, USA (1993–99). Autor sześciu książek – m.in. Piramidy, słońca, labirynty (2002), Książki i Strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku (2000). Współpracuje z magazynem „Piktogram”.

Ryszard Kajzer (ur. 1973) – absolwent ASP w Warszawie, założyciel ZERKAJ studio. Specjalizuje się w dziedzinie plakatu, grafiki wydawniczej oraz rysunku, zdobywca wielu nagród polskich i zagranicznych, m.in.: pierwszego miejsca w konkursie na plakat Crossing Borders – International Studies w Turynie, nagrody honorowej im. Józefa Mroszczaka – Warszawa/Bonn 2002  czy nagrody im. Assena Stareyshinski’ego dla młodego projektanta na 19. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie. Kontynuator polskiej szkoły plakatu.

Uczestnicy organizowanego po raz 23. International Poster and Graphic Design Festival of Chaumont są proszeni o nadesłanie swoich najbardziej reprezentatywnych  prac, które jury przyporządkuje do poszczególnych kategorii: plakat, strona, obraz, znak, system, ekran, objekt. Nad konkursem sprawuje patronat Icograda.

Nagrody: I miejsce – 7,5 tys.euro, II miejsce – 4,5 tys. euro, III miejsce – 3 tys. euro

Zamek Cieszyn w ramach projektu Design Silesia zaprasza do udziału w konkursie Wzorowe Śląskie studentów i absolwentów, którzy chcą pracować przy wdrożeniu nowego produktu lub usługi. Pomoże w tym doświadczony ekspert, który będzie czuwał nad przebiegiem prac projektowych. Uczestnicy konkursu są proszeni o napisanie, dlaczego chcą wziąć udział w projekcie, przesłanie portfolio i CV oraz wypełnienie formularza zgłoszeniowego.

Nagroda: możliwość współpracy z firmą, realna szansa na wdrożenie projektu uczestnika konkursu, promocja w mediach regionalnych i ogólnopolskich

Regulamin, formularz zgłoszeniowy i szczegółowy harmonogram

Na terenach wystawowych trzeciej edycji targów we Florencji odbędą się pokazy, wystawy, spotkania i dyskusje. Organizatorzy zapraszają firmy, szkoły, instytucje i grupy projektowe z całego świata do wypełnienia formularza na stronie Florence Design Week i zgłoszenie swojego udziału w targach.

Roczny przegląd osiągnięć białoruskiego i światowego wzornictwa przemysłowego. W ramach Design Week, równolegle z targami meblowymi Furniture Forum na terenie stadionu piłkarskiego w Mińsku odbędą się pokazy projektów mebli i wystroju wnętrz, przedmiotów codziennego użytku, mody, ekskluzywnych dizajnerskich produktów i prezentacji projektów 2D (okładek, identyfikacji wizualnej)

Kurator targów: Lena Karpilova

Na wystawie prezentowane są najlepsze i najsłynniejsze realizacje architektury norweskiej z lat 2005–2010, m.in. projekty architektonicznej oprawy Narodowych Szlaków Turystycznych, jak np. przystanek Akkarvikodden (szlak Lofoty) – proj. biuro Manthey Kula, czy też punkt widokowy Sohlbergplassen Carla Viggo Hølmebakka, Juvet Landscape Hotel – proj. Jensen&Skodvin, klasztor cysterski w Tautrze – proj. Jensen&Skodvin, Dom Nauczyciela w Oslo – proj. Element Arkitekter AS), ambasada Norwegii w Katmandu (proj. Kristin Jarmund) czy gmach Narodowego Teatru Opery i Baletu w Oslo (biuro projektowe Snøheta), który zdobył prestiżową europejską nagrodę dla współczesnej architektury w roku 2009 – Mies van der Rohe Award 2009.

Godziny otwarcia: wt.–niedz. 10.00–18.00

Bezpłatne pięciodniowe warsztaty, do których zostanie zaproszonych tylko 10 wybranych osób. Podczas warsztatów uczestnicy będą mieli okazję opracować własne interaktywne produkty edukacyjne, które później  będą zaprezentowane na konferencji przedstawicieli polskich centrów nauki Interakcja-Integracja. Warsztaty składają się z trzech części:
I etap 26.03–30.03.2012
Wprowadzenie teoretyczne oraz praca nad koncepcją i projektem. 5 dni zajęć w siedzibie Centrum z zakwaterowaniem w Warszawie.
II etap
Wykonanie prototypu produktu przez warsztat CNK – prowadzenie autorskiego nadzoru przez uczestnika warsztatów.
III etap, finał, grudzień 2012
Prezentacja produktów przez uczestników podczas ogólnopolskiej konferencji Interakcja-Integracja w CNK.

Uczestnicy: studenci czwartego i piątego roku projektowania i  architektury oraz absolwenci tych kierunków do dwóch lat po studiach.
 
Regulamin, formularz zgłoszeniowy i szczegółowe informacje

Przedmiotem konkursu jest zaproponowanie jednego lub kilku wzorów zapalniczek BIC (nie więcej niż 20).
 
Nagrody: nagroda internautów – 1 tys. euro oraz 300 zapalniczek z własnym wzorem do własnego użytku (o wartości handlowej wynoszącej 198,60 euro), nagroda jury –  2 tys. euro, wdrożenie zwycięskiego projektu do produkcji jako wzór nowej, limitowanej edycji zapalniczek oraz 300 zapalniczek z własnym wzorem do własnego użytku (o wartości handlowej wynoszącej 198,60 euro)

Organizowany po raz pierwszy w Polsce Global Service Jam to 48-godzinne globalne spotkanie z projektowaniem usług. Komunikacja między uczestnikami odbywa się za pośrednictwem internetu (strona projektu: www.globalservicejam.org). W ramach tego międzynarodowego projektu w ostatni weekend lutego różne grupy ludzi na całym świecie zasiądą do projektowania prototypu innowacyjnej usługi. O temacie, wspólnym dla wszystkich, dowiedzą się popołudniu (piątek 24.2.2012, godz. 17.00). Po mniej więcej 48 godzinach projekty zostaną opublikowanie w internecie. Global Service Jam Szczecin 2012 odbędzie się na Wydziale Zarządzania i Ekonomiki Usług Uniwersytetu Szczecińskiego. Liczba miejsc jest ograniczona. Organizatorzy proszą osoby chętne do udziału w wydarzeniu o zapisy na stronie Global Service Jam Szczecin 2012 na portalu Eventbrite.

Nagrody: 3 tys. zł netto, zaproszenie do udziału w festiwalu Fama w Świnoujściu

ETNO 2012: Soccer Collectible Contest jest konkursem, którego celem jest wyłonienie i nagrodzenie zwycięskiego projektu gadżetu związanego z kulturą piłki nożnej w związku z odbywającym się w Polsce i na Ukrainie turniejem EURO 2012. Konkurs jest imprezą towarzyszącą Festiwalowi Kultury Piłkarskiej: ETNO 2012. W pracy konkursowej w zabawny i czytelny sposób powinny zostać zawarte motywy związane z kulturą rozgrywek piłkarskich, zachowaniami, czy wyglądem kibiców i zawodników.  Przykłady przedmiotów to przede wszystkim: figurki kolekcjonerskie typu paper/vinyl/plush/felt toys; futerały np. na ipoda; fingerboardy, książki przestrzenne pop-up.

Nagrody: nagrody rzeczowe w postaci sprzętu audiowizualnego lub/i wycieczek zagranicznych o wartości: Grand Prix – ok. 10 tys. zł,  Nagroda Publiczności – ok. 5 tys. zł

Regulamin i karta zgłoszeniowa

Warsztaty projektowania krojów pism przeznaczonych do publikacji dla dzieci.

http://www.2plus3d.pl/artykuly/ala-ma-pioro/

Konkurs Kreatura to najstarszy w Polsce konkurs reklamy kreatywnej. Jurorzy oceniają pomysł na reklamę, jej wykonanie i jakość.

Kategorie konkursowe: TV/film; Prasa; Outdoor/indoor/plakat; Radio; Digital; Event/ambient; Design; Kampania; Materiały promocyjne; Techniki; Reklama społeczna; Reklama własna

Jury: Ales Pavlin, Philippe Boutie, Yurko Gutsulyak

Udział w konkursie jest płatny

Niezbędne informacje i regulamin

Przedmiotem konkursu jest zaprojektowanie znaku graficznego (logo) dla miejskiej instytucji kultury - Centrum Nowoczesności "Młyn Wiedzy", które będzie popularyzować naukę i osiągnięcia techniczne, stosując nowoczesne i interaktywne metody przekazu.

Jury: Monika Wiśniewska, Krzysztof Białowicz, Marcin Rene Wawrzkiewicz, Witold Michorzewski, Karolina Bednarek

Nagrody: 5 tys. zł oraz dwa wyróżnienia – nagrody rzeczowe o wartości 400 zł każda
Kontakt: centrum@centrumnowoczesnosci.org.pl

Regulamin i formularz zgłoszeniowy

 

Inicjatywa jest skutkiem sukcesu, który odniósł dwuletni projekt współpracy polsko-niemieckiej  Design Innovation & Exchange Programme | Berlin Wielkopolska 2011–2012, jego zadaniem było wspieranie innowacyjnego dizajnu w ramach współpracy międzynarodowej.  Konferencja ma za zadanie zbadać perspektywy dalszej współpracy między polskimi i niemieckimi regionami.

Zaproszeni goście:
Berlin Senate Department of Economy, Technology and Research (SenWTF)
Concordia Design
Design Centrum / Park Technologiczny Kielce
Design Centrum / Park Technologiczny Gdynia
Galeria Wnętrz DOMAR, Wrocław
Instytut Wzornictwa Przemysłowego
Urząd Marszałkowski Województwa Wielkopolskiego – Oddział Innowacji
Urzad Miasta Poznan
Urząd Miejski Wrocławia – Biuro Rozwoju Gospodarczego
Zamek Cieszyn

Kolejna odsłona dużej i ważnej wystawy prezentującej polski dizajn lat 1955–1968. Obiekty pochodzą Ośrodka Wzornictwa Nowoczesnego MNW oraz kolekcji Muzeum Plakatu w Wilanowie. Zaprezentowanych jest ok. 180 wyjątkowych przedmiotów, m.in. meble, tkaniny, ceramika, szkło i plakaty. Dopełnieniem bogatego zbioru dzieł pokazywanych na wystawie jest prezentacja dwóch fragmentów wnętrz. Ekspozycję uzupełniają i wzbogacają liczne materiały dokumentacyjne – fotosy i fragmenty z ówczesnych filmów i okładki czasopism, powiększenia fotografii archiwalnych, przedstawiających przedmioty, wystawy, wnętrza mieszkalne i użyteczności publicznej.

Komisarze wystawy: Anna Maga, Anna Frąckiewicz, Anna Demska

Kolejna odsłona konkursu podporządkowanego ekonomii społecznej. 

Kolejna odsłona wystawy prezentowanej poprzednio w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Muzeum w Sosnowcu zaprezentuje wybór 200 obiektów spośród około 400 prezentowanych na ekspozycji poznańskiej. Nie zabraknie na niej prac tak znakomitych twórców jak Alfons Mucha, Gustaw Klimt, A. M. Cassandre, Teodor Axentowicz, Juliusz Norblin, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica czy Roman Cieślewicz. Na ekspozycji w Sosnowcu znajdą się także plakaty szwajcarskie, japońskie, francuskie, niemieckie, fińskie i duńskie – artystów wywodzących się z tych ośrodków twórczych, które w drugiej połowie ubiegłego stulecia wypracowały własny, tylko im właściwy język przekazu graficznego.

Po przerwie gościem cyklu spotkań i wystaw Re:format będzie Jan Batlik.

Zadaniem uczestników konkursu na plakat „Nie ma dzieci – są ludzie. Janusz Korczak” jest zaprojektowanie plakatu popularyzującego idee wychowawcze Janusza Korczaka, który już blisko sto lat temu głosił: dziecko ma prawo być sobą, ma prawo do szacunku, ma prawo do popełniania błędów i posiadania własnego zdania.

Jury: prof. Maciej Buszewicz, Jacek Frankowski, Janusz Górski, Maria Kurpik, Marek Michalak, Elżbieta Tchórznicka

Nagroda: 8 tys. zł

Regulamin konkursu

Zadaniem uczestników konkursu na ilustrację „Nie ma dzieci – są ludzie. Janusz Korczak” jest zaprojektowanie dwóch ilustracji popularyzujących idee wychowawcze Janusza Korczaka, który już blisko sto lat temu głosił: dziecko ma prawo być sobą, ma prawo do szacunku, ma prawo do popełniania błędów i posiadania własnego zdania.

Jury: Grażka Lange, Jacek Frankowski, Janusz Górski, Ewa Gruda, Marek Michalak, Elżbieta Tchórznicka

Nagroda: 6 tys. zł

Regulamin konkursu

Wystawa prezentuje współczesne dzieła sztuki, dla których inspirację stanowi forma, przekaz, mit i wizerunek  ikony współczesnego budownictwa – drapacza chmur.
Do pracy nad projektem Skyscrapers zaproszeni zostali artyści z całego świata, aby w jak najpełniejszy sposób przedstawić powszechną fascynację wieżowcami. Wystawa pokazuje prace m. in.: Fikret Atay, Jennifer Bolande, Rogera Browna, Jeffa Cartera, Roe Ethridge’a, Jonathana Horowitza, Bodys Isek Kingelez, Jakoba Koldinga, Very Lutter, Abelardo Morell, Elizy Myrie, Ahmeta Öğüt, Claesa Oldenburga, Gabriela Orozco, Enoca Pereza, Moniki Sosnowskiej, Thomasa Strutha, Jana Tichego, Andy’ego Warhola, Petera Wegnera, H. C. Westermanna, Wesley’a Willisa, Catherine Yass i Shizuka Yokomizo.

Wystawa oddaje hołd niezwykłej i twórczej współpracy, jaka rozwinęła się między projektantem mody Rudim Gernreichem, modelką Peggy Moffit i fotografem Williamem Claxtonem, późniejszym mężem Moffit. „Moda wyjdzie z mody”, zwykł mawiać Gernreich, jednak jego prace oddziałują i nadal są modne po pięćdziesięciu latach od powstania. Słynna w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych trójka przyjaciół współpracowała także z Vidalem Sassoonem, znanym (kultowym) fryzjerem z Los Angeles. Wspólnie stworzyli tzw. „total look” – niepowtarzalny styl kreacji Rudiego Gernreicha.

Wystawa prac jednego z najwybitniejszych współczesnych grafików.

Instytut Wzornictwa Przemysłowego ogłosił piatą edycję programu stypendialnego Young Design dla młodych projektantów. Główną nagrodą jest stypendium im. prof. Wandy Telakowskiej (wysokości 20 tys. zł). Laureat konkursu otrzyma również staż w prestiżowym studiu projektowym oraz indywidualne konsultacje biznesowe.  Ponadto wszyscy finaliści odbędą szkolenia przygotowujące do finałowej prezentacji przed Kapitułą Biznesową. Zainteresowani powinni przesyłać swoje portfoli i CV.

Laureatką ostatniej edycji została Marta Niemywska.

Niezbędne informacje i regulamin

Konkurs na projekt aranżacji najlepszej łazienki w Polsce, skierowany do architektów, projektantów wnętrz i designerów. Nagrodzone zostaną najlepsze projekty, które obok innowacyjnych propozycji uwzględnią również nowe koncepcje układu pomieszczenia i wyposażenia. Dziesięć najlepszych prac opublikowanych zostanie w broszurze informacyjnej, która ukaże się w miesięczniku „Architektura & Biznes”.

Jury: Sergei Tchoban, Jerzy Grochulski, Romuald Loegler, Mathias Schott

Zgłoszenia

Nagrody: 2000 zł

Dan Boyarski jest wykładowca na School of Design at Carnegie Mellon University. Zajmuje się typografią, projektowaniem informacji i interfejsami interaktywnymi. Współpracował z Samsung Electronics, Nortel Networks, Carnegie Museum of Art i Microsoftem. Jest laureatem nagrody Design Management Institute Muriel Cooper Prize za wybitne osiągnięcia w rozwijaniu dizajnu, technologii i komunikacji w środowisku cyfrowym. Wykładał w Chinach, Hongkongu oraz w Europie.

Warsztaty prowadzone przez Dana Boyarskiego są przeznaczone dal studentów, zawodowych projektantów i nauczycieli. Dotyczą projektowania graficznego projektowania informacji i projektów animowanych. Uczestnicy powinni mieć wiedzę z zakresu typografii i umiejętność posługiwania się programami takimi jak: Illustrator, Photoshop, InDesign, AfterEffects, FinalCut. Niezbędny jest własny sprzęt komputerowy.

Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim.

Rejestracja

Dan Boyarski jest wykładowcą na School of Design at Carnegie Mellon University. Zajmuje się typografią, projektowaniem informacji i  interfejsami interaktywnymi. Współpracował z Samsung Electronics, Nortel Networks, Carnegie Museum of Art i Microsoftem. Jest laureatem nagrody Design Management Institute Muriel Cooper Prize za wybitne osiągnięcia w  rozwijaniu dizajnu, technologii i komunikacji w środowisku cyfrowym. Wykładał w Chinach, Hongkongu oraz w Europie.

Program Targów obejmuje cykl seminariów o tematach ważnych dla znawców jubilerstwa i bursztynnictwa.

Wystawa projektów studenckich z Politechniki Koszalińskiej. Tematem projektów był rower dziecięcy XXI wieku.

Wystawa w ramach Gdynia Design Days zaprezentuje domowe usprawnienia i wynalazki z okresu PRL-u. Każdy może w niej wziąć udział, wysyłając swoje dzieło na adres:

Kaniewski Haute Design
ul. Śródziemnomorska 27
02-758 Warszawa
(z dopiskiem: WYNALAZEK)

Na wystawie swoje dzieła prezentować będą: pomysłodawca i autor projektu Sandro Truchan, a także  Aleksandra Baczyńska, Magdalena Ciszewska-Rząsa, Izabela Chamczyk, Zuzanna Dembiec, Szymon Hornowski, Jarosław Hulbój ,Sławomir Kardaś, Marcin Kin, Elżbieta Krzemińska - Owczarz, Leszek Nagrabecki, Marcin Rząsa, Jerzy Sarkowicz, Anna Schumacher, Przemysław Wańczyk, Jan Wierzejski.

Kurator:  Nina Sylka

Zwiedzanie po wcześniejszym umówieniu telefonicznym (tel. 604 936 150)

Podczas Targów będzie można zobaczyć około 70 firm i organizacji, które będą prezentować swoje działania na rzecz pracowników, konsumentów, społeczeństwa czy środowiska naturalnego (ang. Corporate Social Responsibility, CSR). Jest to już czwarta edycja Targów.

Kolejna odsłona berlińskiego festiwalu.

Ekspozycja jest kontynuacją plebiscytu połączonego z wystawą „must have”, przygotowaną w 2011 roku na zlecenie Łódź Design Festival. Grupa ekspertów wyselekcjonowała wówczas 150 najciekawszych zaprojektowanych przez polskich dizajnerów i wdrożonych do produkcji obiektów, a następnie spośród nominowanych przedmiotów wyłoniła 42 zwycięskie produkty. Wystawa w Mediolanie prezentuje 25 z nich.

Finisaż wystawy „Współczesna architektura norweska 2005–2010”
Wykład dr. Michała Wiśniewskiego ma na celu analizę polskiej sfery mieszkaniowej i odpowiedź na tytułowe pytanie. Być może przypadający na ten dzień prima aprilis pomoże nam zdecydować, czy patrząc na przestrzeń publiczną w Polsce śmiać się czy płakać?

Michał Wiśniewski – architekt i historyk sztuki. Interesuje się architekturą nowoczesną szczególnie w kontekście jej związków z polityką i ideologią. Autor monografii Ludwika Wojtyczki, krakowskiego architekta i konserwatora zabytków 1. poł. XX w. (Wydawnictwo WAM, 2003), a także szeregu artykułów i esejów na temat architektury i urbanistyki XX w. Stypendysta Fundacji Fulbrighta. Pracuje w Międzynarodowym Centrum Kultury oraz na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie.

Wystawa jest kolejną z cyklu poświęconego muzealnej kolekcji etnograficznej i została przygotowana na podstawie zbiorów Działu Tkaniny Ludowej. Jej założeniem jest prezentacja ludowej tkaniny samodziałowej o wzorze pasów – tzw. pasiaka – uznawanej za najbardziej tradycyjną i typową dla polskiego tkactwa ludowego. Jednocześnie pokazanie ewolucji „pasiaka” – od tkaniny głęboko zakorzenionej w tradycji regionu, wyróżnika tożsamości regionalnej, po realizacje twórców ludowych działających w ramach spółdzielni Cepelii lub tworzących okazjonalnie na konkursy sztuki ludowej. Zaprezentowane zostaną zarówno tkaniny dekoracyjno-użytkowe (kilimy, nakrycia na łóżka, chodniki), jak i elementy stroju ludowego, głównie kobiecego. Ekspozycja została uzupełniona o brakujące w kolekcji Centralnego Muzeum Włókiennictwa męskie stroje – ze zbiorów Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi.

Komisarz wystawy: Lidia Zganiacz

Trzecia edycja Festiwalu będzie dotyczyła zagadnień relacji kulturowych i twórczych pomiędzy polską i białoruską grafika projektową.

Otwarciu festiwalu – 23 maja (godz. 19.00) towarzyszyć będą wernisaże czterech wystaw. Na pierwszej zaprezentowana zostanie twórczość Lecha Majewskiego. Po wernisażu w sali Kina Centrum o godz. 20.00 odbędzie się spotkanie z artystą. Na Bulwarze Sztuki – przed budynkiem CSW – zostanie zainstalowana wystawa plenerowa, na której pojawią się wydrukowane w niecodziennej skali (150 x 200 cm) współczesne plakaty polskich i białoruskich artystów. Na trzecim piętrze CSW zostaną zaprezentowane oryginalne prace kaligraficzne wybitnego białoruskiego artysty Pawła Semczanki. Taras Budynku CSW stanie się miejscem ekspozycji ponad 80 prac białoruskiego projektu Litera Art.

Podczas drugiego dnia Festiwalu zostanie zorganizowana konferencja pod tytułem Dizajn Dialogu. Jest ona konsekwencją projektu, który CSW stworzyło w Mińsku w 2011 roku. Do konferencji zostali zaproszeni artyści polscy i białoruscy. Istotą tego przedsięwzięcia jest doszukanie się podobieństw i różnic pomiędzy polskim i białoruskim językiem grafiki projektowej. Prelegenci to między innymi: Michał Aniempadystau, Lena Karpilova, Franciszek Otto, Nikodem Pręgowski, Paweł Semczanka, Dymitr Surski, Rene Wawrzkiewicz.

W czasie trwania festiwalu przeprowadzone zostaną warsztaty typograficzne. Paweł Semczanka wprowadzi uczestników w tajniki ręcznej kaligrafii, a Łukasz Dziedzic zajmą się dziedziną projektowania liter. Wszystkie spotkania warsztatowe oparte będą na pracy manualnej bez wykorzystania komputera.

Z powodu ograniczonej ilości miejsc na warsztaty typograficzne obowiązują zapisy.
Kontakt w sprawie warsztatów: eduakcje@csw.torun.pl

Wstęp na wszystkie imprezy festiwalu jest bezpłatny.

Kurator festiwalu: Krzysztof Białowicz

Zamek Cieszyn już po raz siódmy organizuje konkurs Śląska Rzecz. To jedyny regionalny konkurs dizajnu w Polsce. Konkurs jest organizowany w ramach drugiej edycji projektu "Design Silesia".

Kategorie: produkt oraz grafika użytkowa, w tym komunikacja wizualna i multimedia. W tej edycji wprowadzono jeszcze jedną kategorię: usługa.

Projekty laureatów pokazywane są na wystawach w Cieszynie, w Katowicach i na Festiwalu Designu w Łodzi. Każdej edycji konkursu towarzyszą dwujęzyczne katalogi prezentujące nagrodzone i wyróżnione firmy.

Wystawa grafiki warsztatowej. Prezentowane są prace Haliny Chrostowskiej, Stanisława Fijałkowskiego, Jacka Gaja, Zbigniewa Lutomskiego, Ryszarda Otręby, Jerzego Panka, Andrzeja Pietscha oraz Mieczysław Wejmana.

http://www.2plus3d.pl/artykuly/siedmiu-wspanialych-i-ona

W imprezie bierze zwykle udział około 500 plakacistów z 50 krajów.  Przewidziano kategorie dla profesjonalistów studentów i uczniów między czternastym a osiemnastym rokiem życia. 

Trnava Poster Triennial 2012

Prestigious international poster competition in Trnava will this year take place for the eighth times.

By July 15, 2012 You can register for free five posters unlimited by theme and technique into the following categories:

A (professional) professional individuals and teams
B (student) students of art schools
C (junior) students aged 14-18 y.

Required is online registration at TPT 2012 website, please consult it for detailed information.

In TPT competition regularly participates more than 500 authors from approx 50 countries. International jury will select the winners and finalists..

Finalists posters will be displayed at expositions of TPT 2012 and reproduced in the catalog, Catalog will be provided to the finalists free of charge.

Deadline: July 15, 2012
Information and registration: www.tpt.sk

Mazda Motor Poland po raz trzeci organizuje prestiżowy konkurs dla pasjonujących się projektowaniem. W tym roku uczestnicy konkursu staną przed zadaniem zaprojektowania niestandardowego miejsca parkingowego lub sprzętu sportowego przeznaczonego dla modelu Mazda CX-5.

Konkurs prowadzony będzie na stronie internetowej www.mazdadesign.pl, gdzie uczestnicy będą mogli wgrywać swoje prace graficzne.

Jury: Ikuo Maeda, Janusz Kaniewski, Jan Maciej Kochański, Małgorzata Żmijska, Krystian Herba.

Oprócz jurorów, na prace konkursowe swoje głosy będą mogli oddać również internauci.

Nagrody:
Grand Prix w kategorii Przestrzeń Miejska, parking dla MAZDY CX-5: 10 tys. zł, weekendowy pobyt na festiwalu Gdynia Design Days 2012 i prezentacja pracy na wystawie festiwalu;
Grand Prix w kategorii Sprzęt Sportowy dla MAZDY CX-5: 10 tys. zł, weekendowy pobyt na festiwalu Gdynia Design Days 2012 i prezentacja pracy na wystawie festiwalu;
Wyróżnienie w kategorii Przestrzeń Miejska: zestaw toreb podróżnych oraz nawigacja samochodowa;
Wyróżnienie w kategorii Sprzęt Sportowy: zestaw toreb podróżnych oraz nawigacja samochodowa;
Nagroda dla najwyżej ocenionego projektu przez internautów: zestaw toreb podróżnych oraz nawigacja samochodowa.

http://colorhouse.com.pl/index.php?p=m&idg=mg,5,27

Aby wziąć udział w konkursie, należy zakupić produkty sygnowane marką Caparol, zrealizować projekt aranżacji wnętrz, wykonać zdjęcie i przesłać je na adres: dekorator@colorhouse.com.pl
Nagroda: zestaw wzorników marek dostępnych w sieci Caparol

W ciągu pięciu lat istnienia konkurs towarzyszący Łódź Design Festival stał się jednym z najważniejszych konkursów dla młodych projektantów. 

Nagroda główna 20 tys. zł oraz wyróżnienia w postaci wyjazdów studyjnych i staży stwarzają możliwość rozwoju i doskonalenia umiejętności.

Konkurs skierowany jest do młodych twórców między dwudziestym a trzydziestym rokiem życia. Przyjmowane są projekty z różnych dziedzin wzornictwa, w tym mody.

Wyróżnione projekty tworzą wystawę pokonkursową, która prezentowana jest podczas Festiwalu.

W tym roku po raz pierwszy nie są przyjmowane  projektów w dziedzinie architektury, a zgłoszenia można przesyłać jedynie drogą elektroniczną na adres makeme@lodzdesign.com

Regulamin oraz formularz zgłoszeniowy

Opłata za udział w konkursie: 100 PLN (30 EUR, 40 USD)
 

Zwycięzcy poprzednich edycji konkursu „make me!”:
2008
Bartosz Mucha (POOR), projekt: Spinacz
2009
Paulina Lis, projekt: (wy)Mydelniczka
2010
Kamila Niedźwiedzka, Nikodem Szpunar, projekt: Lampa Komar
2011
Thibaut Godard, projekt: Porcelana

Finaliści poprzedniej edycji

Tematem ISType 2012 będzie “Transmit”.

Autorami pomysłu na ISType (Istanbul Type Seminars) są Onur Yazıcıgil (Sabancı University) i Alessandro Segalini (Izmir University of Economics). Obok warsztatów odbędzie się też konferencja, na której gościć będą m.in.: Gerard Unger, Ellen Lupton i David Lemon.

Konferencja dzięki tłumaczeniom symultanicznym odbywa się jednocześnie po turecku i angielsku.

Tematem tegorocznej konferencji jest  „Sustain”. Udział wezmą m.in.: Ruedi Baur, Matthew Butterick, Kirsten Dietz, Lupi Asensio i Martin Lorenz.

Fons Hickmann studiował fotografię i projektowanie komunikacji wizualnej w Fachhochschule w Düsseldorfie, filozofię na Uniwersytecie Heinricha Heinego oraz estetykę i teorię mediów w Wuppertalu. Prowadził warsztaty projektowe i wykłady na wielu uczelniach w Niemczech i za granicą. Obecnie jest profesorem na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie (UDK). W roku 2001 założył studio projektowe Fons Hickmann m23 projektujące kompleksowe identyfikacje wizualne, książki, plakaty, magazyny oraz strony internetowe.
W krakowskim wykładzie nie tylko przedstawi swoje prace, ale również postara się zmotywować uczestników spotkania do działań wychodzących poza klasycznie rozumiane projektowanie.

Wykład w języku angielskim, tłumaczenie symultaniczne.
Wykład z cyklu „Projektowanie nowoczesności”

Podczas konferencji ICSID Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Wzornictwa
Przemysłowego zorganizowanej w Moskwie w 1975 roku planowano
zaprezentować przygotowany specjalnie na tę okazję film o dizajnie.
Powstały na zlecenie Ośrodka Badawczego Wzornictwa Przemysłowego ZSRR
dokument, wykorzystując odniesienia do kultury europejskiej, był
ilustracją tematu konferencji „Projektowanie dla człowieka i
społeczeństwa”. Zestawiając ze sobą renesansowe malarstwo, katalogi
przedmiotów użytkowych, fragment filmów i urywki programów
telewizyjnych, był niezwykle interesującym świadectwem tego, jak
„nowoczesność” była postrzegana i kształtowana w krajach byłego bloku
wschodniego. W ostatniej chwili jednak cenzura zakazała wyświetlenia
filmu konferencyjnej publiczności i przez przeszło trzy dekady
przeleżał on w moskiewskich archiwach.

Zostanie on pokazany na nowo podczas jednodniowego sympozjum Designing
Socialist Modernity. Zorganizowane wokół dokumentu wystąpienia poświęcone będą procesom kształtowania powojennej nowoczesności w krajach Europy
Środkowo-Wschodniej. Wydarzenie proponuje multidyscyplinarne podejście
do tematu zestawiając ze sobą historię projektowania, sztuki i architektury, antropologię oraz badania nad kulturą materialną.

Sympozjum zorganizowane przez doktorantów the Royal College of Art
odbędzie się 22 maja w Londynie. Więcej informacji na stronie
wydarzenia: http://designingsocialistmodernity.blogspot.de/

W programie konferencja naukowa, warsztaty tematyczne, wystawa prac i konsultacje
portfolio na grafikę.

9.00-11.00
Konsultacje prac egzaminacyjnych na grafikę w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu.
10.00-12.00
Warsztaty kompetencyjne dla kandydatów na studia graficzne
i projektowe
12.00-17.45
Konferencja. Wykłady poprowadzą m.in. Michael Fleischer, Dariusz Doliński, Jerzy Olek, Roman Rostek, Michał Jakubowicz
18.00-19.00
Wystawa rocznych prac studentów instytutu grafiki SWPS WZ Wrocław

Warsztaty dla zainteresowanych designem i architekturą wnętrz

Prowadzący: AZE design

Liczba miejsc ograniczona, wymagana wcześniejsza rejestracja

„”
Międzynarodowy konkurs grafiki i ilustracji organizowany od 1996 roku przez designaustria.

Kategorie: Corporate Design, Communication Design, Information Design, Type Design, Poster Design, Editorial Design, Packaging Design, Illustration and Design Fiction

Jury: Susanne Breitfeld, Tom Gloesner, Clemens Heider, Andreas Jacobs, Lars
Müller, Karen Schmutz, Tim Weiffenbach

Nagrody: pamiatkowe puchary, w ktaegorii Design Fiction także nagroda finansowa w wysokości 6 tys. euro, udział w uroczystej gali, publikacja pracy w katalogu pokonkursowym

Opłaty: pojedyncze zgłoszenie – 80 euro; każde kolejne 55 euro; seria – po 25 euro za każdą z części pracy (do opłat należy doliczyć 20 proc. VAT)

IV Międzynarodowe Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego odbędzie się w  Międzynarodowym Domu Spotkań Młodzieży w Oświęcimiu (Polska) jesienią tego roku.

Nagrody: główna w wysokości 5 tys. zł, II nagroda w wysokości 2 tys. zł, III nagroda w wysokości 1 tys. zł i 5 honorowych wyróżnień – przyznane zostaną przez międzynarodowe jury pod przewodnictwem prof. Klausa Staecka.

Prace artystów zakwalifikowane na wystawę będą reprodukowane w katalogu.

Regulamin i informacje

Wystawa 50 grafików związanych z warszawską ASP.

Celem konkursu jest przedstawienie współczesnej wizji samochodu klasy średniej
w oparciu o doświadczenia i historię Polskiej Motoryzacji. Projekt musi zawierać
najważniejsze walory stylistyczne protoplasty (jednego bądź kilku) a jednocześnie
uwzględniać najnowsze trendy stylistyczne panujące na świecie.

Nagrody: Grand Prix – laptop Lenovo Y570 i7-2670QM; drugie miejsce – laptop DELL C0425723 (15.6"); trzecie miejsce – tablet SONY Tablet S 16GB 3G WiFI
SGPT113PL/S.EE9

Regulamin i niezbędne informacje: www.arrk.pl, www.arrk.kutno.net.pl

Udział w 2. edycji Targów Książki dla Dzieci potwierdziło blisko 100 wystawców, wśród których znalazły się polskie wydawnictwa, producenci gier i zabawek, kina, muzea oraz ośrodki animacji czasu wolnego. Oprócz spotkań z autorami i ilustratorami odbędą się liczne konkursy i zabawy. 

Wstęp bezpłatny

Tegoroczne sympozjum skupi się na wyobrażeniu ilustratora jako artysty popularnego wg definicji sztuki popularnej Noela Carringtona, która jest twórczością powstającą dla i wśród ludzi, z którymi żyje artysta.  Tematem sympozjum będzie więc sztuka ilustratorska jako szczególnie pojęta twórczość ludowa, wyraz tożsamości wspólnot.

Lista sugerowanych tematów anglojęzycznej konferencji:
• Illustration as an expression of collective memory, the illustration of ‘local’
stories and events
• Illustration of ‘folklore’
• Illustration within folk cultures/visual epistemologies of folk culture
• Magic realism and/or ritualised illustration
• Illustration in domestic and everyday contexts
• 'Fake folk’: the commodification and exploitation of authentic popular culture
• Democratic and sustainable modes of production - hand skills, ‘lost’ skills
• Socially engaged illustration, illustration as political (/apolitical) activism
• Urban Pastoral
• The role of illustration in establishing community identity within global
contexts
• The social value of illustration

Anglojęzyczne abstrakty zawierające do 500 słów i do 5 ilustracji należy przesyłać na adresy:
Desdemona McCannon
d.mccannon@mmu.ac.uk
Amelia Johnstone
ajohnstone@cardiffmet.ac.uk