Wszystkie wydarzenia

Z okazji pięćdziesiątej rocznicy Salone del Mobile Triennale Design Museum poświęca swoją czwartą edycję osiągnięciom włoskiego dizajnu od końca drugiej wojny światowej do dzisiaj.
Organizatorzy wystawy w jej układzie próbują połączyć swoją własną analizę linii rozwojowej włoskiego dizajnu z quasi-poetyckim ujęciem, które według nich też jest kluczem do zrozumienia projektowania z Półwyspu Apenińskiego.

Hiiibrand Awards 2011 to międzynarodowy konkurs dizajnu. Biorą w nim udział projekty  brandingowe, logotypy i opakowania. Konkurs jest rozgrywany w sześciu kategoriach, także studenckich.

Zwycięzcom zostaną przyznane Medale, a wszystkie zgłoszone prace będą opublikowane na stronie konkusu.

Jury: Henry Steiner, Lindon Leader, Michael Johnson, Ronald Shakespear, Alexander Faldin

Zgłoszenia i regulamin na stronie www.hiiibrand.com

Wystawa wywodzi się z osobistych doświadczeń osób związanych z Muzeum Etnograficznym w Krakowie.
To opowieść o tym, czym w istocie są i co kryją w sobie rzeczy. Rzeczy zwykłe, jak stół czy szafa, i niezwykłe, jak choćby rzeźby Heródka czy malarstwo Nikifora, polskiego Celnika Rousseau.

Wstęp wolny.

Konferencja przeznaczona dla wykładowców, praktyków, badaczy oraz studentów pracujących w dziedzinach związanych z dizajnem.
 
Wszystkie informacje i zgłoszenia przez stronę http://iepde.org/epde12

Organizatorzy 25. Biennale zapowiadają zmiany w tej edycji. Rezygnując z podziału na kategorie, wysuwają na plan pierwszy przegląd najlepszych dokonań w projektowaniu graficznym lat 2009–2011.

Kuratorzy: Radim Pesko, Adam Macháček, Tomáš Celizna.

To już pięćdziesiąt lat konkursu red dot award!

Rejestracja

Konkurs na opracowanie koncepcji fontanny na Placu im. Jana Heweliusza (pomiędzy ul. Korzenną, a ul. Rajską i Wielkie Młyny w Gdańsku). Projekt powinien być nowoczesny, a jednocześnie nawiązywać do tradycji historycznych urządzeń wodociągowych Gdańska i upamiętniać wielkie projekty na rzecz poprawy gdańskiej wody.

Jury:
Andrzej Duch – Dyrektor Wydziału Urbanistyki, Architektury i Ochrony Zabytków, Urząd Miejski w Gdańsku;
dr Marian Kwapiński – Pomorski Wojewódzki Konserwator Zabytków w Gdańsku;
prof. Ludmiła Ostrogórska – Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku;
prof. UG dr hab. Jerzy Samp – Kierownik Zakładu Pomorzoznawstwa, Uniwersytet Gdański;
Jacek Skarbek – Prezes Zarządu GIWK Sp. z o.o.;
dr hab. inż. arch. Antoni Taraszkiewicz – Dziekan Wydziału Architektury, Politechnika Gdańska.

Nagrody:
I miejsce – 20.000 zł;
II miejsce – 10.000 zł;
III miejsce – 5.000 zł.

Szczegółowy regulamin i wszelkie informacje

Wieloetapowy konkurs obejmujący różne dziedziny grafiki.
W I etapie konkurs jest bezpłatny.

Nagrody:
Grand Prix – 15.000 zł
Nagroda Prezydenta Miasta Krakowa – 10.000 zł
5 nagród regulaminowych – 5.000 zł

Niezbędne informacje

Tematem przewodnim kolejnej edycji jest „Sustainable design - wzornictwo zrównoważone”.

Gościem specjalnym arena DESIGN 2012 będzie François Azambourg, francuski projektant słynący z zastosowania niezwykłych materiałów i oszczędności formy. Podczas wydarzenia arena DESIGN François Azambourg spotka się ze zwiedzającymi oraz wygłosi prelekcję.

Zagrzebskie triennale odbywa siew dwóch głównych kategoriach: międzynarodowego przeglądu grafiki i komunikacji wizualnej oraz prezentacji prac na temat „This used to be the future”.

Opłaty:
pojedyncza rejestracja – 50 euro
rejestracja do 3 elementów – 80 euro
rejestracje więcej niż trzech elementów – 110 euro

Rejestracja i informacje

Z okazji 150-lecia dyrekcja Muzeum Narodowego w Warszawie ogłasza konkurs na identyfikację wizualną i informacyjną. 

Konkurs w I etapie jest wyborem spośród nadesłanych portfolio. Do II etapu przechodzą trzej projektanci, którzy zostaną poproszeni o przygotowanie identyfikacji wizualnych.

Nagrody: zwycięski projekt – 13,5 tys. euro; dwa pozostałe projekty zakwalifikowane do II etapu – 2,5 tys. euro

Jury: Henryk Chyliński, Czesława Frejlich, Jarosław Kozakiewicz, Maria Kurpik, Mateusz Labuda, Agnieszka Morawińska, Jerzy Porębski, Piotr Rypson, Agnieszka Tarasiuk

Patronat: Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Bronisław Komorowski

Regulamin i szczegółowe informacje

Tematem obecnej, trzeciej edycji konkursu jest „grzejnik przyszłości”.

W I etapie biorą udział prezentacje projektów w PowerPoincie. Jury wybierze grupę projektów kwalifikujących się do II etapu (plansze do wydruku z rysunkami technicznymi i wizualizacjami).

Nagrody: I miejsce – 10 tys. zł i realizacja prototypu, II miejsce – 5 tys. zł i realizacja prototypu, III miejsce – 3 tys. zł i realizacja prototypu, wyróżnienie – 1 tys. zł i realizacja prototypu, nagroda specjalna  za projekt najbardziej nowatorski w kategorii do 26. roku życia – 3000 zł i realizacja prototypu

Regulamin i niezbędne informacje

Zadaniem konkursowym jest  stworzenie uniwersalnego i „łatwego w użyciu” systemu identyfikacji bibliotek w przestrzeni oraz w ich wnętrzach. 

Konkurs jest trzyetapowy. I etap to rywalizacja portfolio. W II etapie trzej dizajnerzy zostaną poproszeni o przygotowanie projektów. III etap wyłoni zwycięzcę.

Nagrody: wynagrodzenie w II etapie konkursu za przygotowanie wstępnej koncepcji systemu – 2 tys. zł; wynagrodzenie dla zwycięzcy konkursu – 12 tys.zł (w tym 2 tys. zł za przekazanie praw autorskich)

Jury: Michał Cierkosz, Magda Ponagajbło, prof. Roman Duszek, Jerzy Porębski, Magdalena Balicka, Piotr Jankowski, Karol Langie, Agata Czarnota-Bajorek

Regulamin, niezbędne informacje

Wystawa poświęcona jest dawnym meblom, pochodzącym z okresu od XVI do XIX wieku. Prezentowane meble przedstawiają inspiracje formami antycznymi, mitologicznymi. Oprócz nich wystawione zostaną wyroby rzemiosła artystycznego, malarstwo i rzeźby. W sumie ok. 50 zabytków.

Kuratorka: Małgorzata Korżel-Kraśna

Ekspozycja ze zbiorów własnych Działu Etnografii Pomorza Muzeum Narodowego w Szczecinie poprzez prezentację dawnego ludowego meblarstwa ma na celu ukazanie fragmentu tradycyjnej, historycznej kultury Pomorza Zachodniego. Ludowe meble Pomorza Zachodniego XVIII i XIX wieku charakteryzowały się przede wszystkim bogatą, florystyczną malaturą na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym tle. Na wystawie przedstawione są trzy wnętrza mieszkalne odtwarzające stan z połowy XIX wieku: izba z domu rybaka z pobrzeża Bałtyku, izba z domu rolnika z okolic Pyrzyc i izba z powiatu kamieńskiego (kultura rolniczo-rybacka). Wnętrza te zostały wyposażone także w ceramikę, tkaniny, obrazy, pościel, narzędzia i sprzęty codzienne. Wystawa uzupełniona jest o fotografie archiwalne, obrazy, plany domostw oraz szablony do malowania mebli. 

Kurator: Iwona Karwowska

Godziny otwarcia wystawy:
wt.-pt. 10.00–18.00
sob.-niedz. 10.00-–16.00

Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi zaprasza na retrospektywną wystawę prezentującą dorobek Zofii Rostad – polskiej artystki i zarazem jednej z najwybitniejszych projektantek francuskiego świata sztuki stosowanej w dziedzinie tkanin i tapet do wnętrz domu.
Można obejrzeć ponad 200 wzorów stworzonych przez artystkę na tkaniny, tapety, dywany, pościel i obrusy, ubiory, obrazy, a także porcelanę, zaprezentowanych na przestrzeni ponad 800 m².
Nowatorstwo, wszechstronność i różnorodność to główne atuty artystycznych prac Zofii Rostad. Znana ze swoich wielobarwnych wzorów na tkaniny dekoracyjne, dywany, tapety, pościel, ręczniki, obrusy, porcelanę, artykuły papiernicze i wzorów dla dzieci, jest artystką, której twórczość odgrywa dużą rolę w światowym wzornictwie wnętrz i wywiera znaczący wpływ na historię sztuki stosowanej.

Zofia Rostad – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Łodzi (obecnie ASP im. W. Strzemińskiego). W tym samym roku przeniosła się na stałe do Paryża, gdzie kontynuowała naukę w słynnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Dekoracyjnych (ENSAD). Jest jednym z najbardziej uznanych artystów plastyków we Francji, uhonorowanym w swojej karierze dwoma Oscarami przyznawanymi za najlepsze wzornictwo (Textile Oscar). W swoim wyjątkowym dorobku ma kolekcje tkanin drukowanych, tapet, dywanów, pościeli dla dorosłych i dzieci, obrusów drukowanych i tkanych, papeterie, ilustracje do książek dla dzieci, porcelanę oraz wykładziny podłogowe. Zofia Rostad jest jedyną na świecie artystką, której wydano 20 albumów wzorów na tapety podpisanych jej nazwiskiem. Rocznie projektowała dwie kolekcje dywanów, obrusów i pościeli oraz z corocznym wyprzedzeniem opracowywała tendencje gam kolorystycznych tekstyliów domowych.

23. Międzynarodowe Biennale Plakatu prezentuje twórczość plakatową powstałą na świecie w latach 2010-2011. Celem MBP jest konfrontacja osiągnięć w tej dziedzinie twórczości, w 5 kategoriach konkursu:  Plakaty ideowe, Plakaty kulturalne, Plakaty reklamowe, Złoty Debiut im. Henryka Tomaszewskiego oraz Kategoria specjalna: „EURO 2012”. Każdy uczestnik może przedstawić trzy plakaty z lat 2010-2011 (w dwóch egzemplarzach każdy), wydane drukiem.
Laureaci Złotych Medali będą mogli zaprezentować swoją twórczość plakatową na wystawie „Laureaci 23. MBP” towarzyszącej kolejnej edycji Międzynarodowego Biennale Plakatu (02.06.2012-16.09.2012)

Jury: Takashi Akiyama (Japonia), Michał Batory (Francja/Polska), Anthon Beeke (Holandia), Marta Granados (Kolumbia), Igor Gurowicz (Rosja), Bojidar Ikonomov (Bułgaria), Piotr Kunce (Polska), Alain Weill (Francja)

Nagrody: Złoty Medal – 12 tys. zł,Srebrny Medal – 8 tys. zł, Brązowy Medal – 4 tys. zł, Złoty Debiut – 5 tys.zł, kategoria specjalna –  5 tys. zł, Icograda Excellence Award oraz Nagroda Honorowa im. Józefa Mroszczaka przyznawana przez Rektora ASP w Warszawie

Regulamin

Tematem konkursu jest N:JOY i towarzyszy on 19. Międzynarodowym Targom Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich AMBERIF 2012.

Celem konkursu jest promocja bursztynu jako środka wyrazu artystycznego. Przedmiotem jest projekt biżuterii lub przedmiotu użytkowego, w którym bursztyn odgrywa istotną rolę, inspirowanego tematem konkursu („N:JOY”).
Akceptowane są wyłącznie prezentacje na planszach (2D) w postaci projektu wykonanego w dowolnej technice graficznej.

Nagrodzone projekty i projekty zakwalifikowane przez Jury zostaną zaprezentowane na wystawie podczas 19. Międzynarodowych Targów Bursztynu.

Jury: Beata Bochińska, Christophe Burger, Mariusz Śliwiński, Zbigniew Kraska, Wim Vandekerckhove

Nagrody: Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska – 10 tys. zł, Nagroda Bursztynowa – 2 kg bursztynu, Nagroda Srebrna – 1 kg srebra

Regulamin

Opłata wpisowa: 50 zł

Celem konkursu jest wyłonienie i wytypowanie do realizacji projektu graficznego, który stanie się plakatem szesnastej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA.

Jury: prof. Tomasz Bogusławski, Krzysztof Dydo, Joanna Górska, Anna Zbierska, Elwira Twardowska

Nagroda: 2,5 tys. zł

Regulamin

Firmy i projektanci mogą zgłaszać produkty z każdej z 14 kategorii konkursowych (przestrzeń domowa, kuchnia, łazienka, wellness, biuro, przestrzeń publiczna i ogrody, oświetlenie, media i sprzęt elektroniczny, motoryzacja i transport publiczny, nauka i medycyna, przemysł i rzemiosło, rozrywka i sport, tekstylia domowe i artykuły dekoracyjne, wyposażenie wnętrz, moda i akcesoria).

Nagrody: znak, certyfikat  i statuetka Top Design Award 2012, promocja produktów nominowanych i laureatów w mediach branżowych i ogólnopolskich oraz udział w wystawie Top Design podczas Arena Design 2012

Zgłoszenia i szczegóły

Opłata rejestracyjna: 500 PLN + VAT

Ada Buchholc (ur. 1987) – absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu – mimo młodego wieku ma bardzo rozpoznawalny styl i jest znaną postacią na scenie polskiej ilustracji, m.in. za sprawą regularnych publikacji w magazynach takich jak „Przekrój”, „Twój Styl”, „Bluszcz”. Brała udział w wielu wystawach ilustracji, zarówno indywidualnych jak i zbiorowych. Zajmuje się także plakatem, komiksem, projektowaniem okładek do książek i płyt. Jej prace charakteryzują się ogromnym wdziękiem, ironicznym poczuciem humoru i ciekawym połączeniem stylu retro z nowoczesną techniką.

Koordynatorzy projektu: Szymon Stemplewski, Hanna Skrzypczak







 

Muzeum Sztuk Użytkowych nieczynne będzie do 30 września 2012 z powodu budowy
Nowego Zamku Przemysła. Zespół kuratorów muzeum zaprasza jednak do Galerii Malarstwa i Rzeźby lub Muzeum Historii Miasta Poznania w Ratuszu na prelekcje i prezentacje swoich zbiorów.
Na cykl składają się piątkowe wieczorne spotkania oraz niedzielne warsztaty dla rodzin z dziećmi (dzieci w wieku do 10 lat).
Spotkania odbywają się w Galerii Malarstwa i Rzeźby (Al. Marcinkowskiego 9) oraz Muzeum Historii Miasta Poznania (Ratusz).

Pełny program wykładów i warsztatów

Informacja o biletach

Przedmiotem konkursu jest projekt zdroju ulicznego inspirowany hasłem „Łyk zdrowej wody nad morzem”. Organizator już w tym roku wyprodukuje pięć zdrojów według zwycięskiego projektu i postawi je na terenie pasa nadmorskiego w Gdańsku.

Jury: Ryszard Gajewski, Ewa Janczukowicz Cichosz, Michał Szymański, prof. Jan Buczkowski, Piotr Mikołajczak, prof. Marek Adamczewski

Nagrody: I miejsce – 6 tys. zł, II miejsce – 2 tys. zł, III miejsce – 1 tys. zł

Regulamin konkursu i niezbędne informacje

Galeria Grafiki i Plakatu zaprasza na najnowszą wystawę zatytułowaną „PÓŁ NA PÓŁ”. Będzie ona spotkaniem świata malarstwa ze światem grafiki. Artyści zostaną umownie podzieleni na dwie grupy.
Wystawa prezentuje prace malarskie: Jana Młodożeńca, Stanisława Młodożeńca, Franciszka Starowieyskiego, Waldemara Świerzego, Henryka Wańka oraz Olgi Wolniak.  Grafikę warsztatową prezentują prace: Zbigniewa Bielawki, Marty Bożyk, Agnieszki Cieślińskiej, Mateusza Dąbrowskiego, Małgorzaty Dmitruk, Teodora Durskiego, Julii Jarży, Katarzyny Kroczek - Wasińskiej, Wiesława Rosochy, Tadeusza Siary, Wiesława Szamockiego oraz Pawła Zabłockiego.

Wstęp wolny

Ekspozycja jest trzecią odsłoną twórczości Andrzeja Pawłowskiego w Galerii Piekary, po „Światłem pisane” (2010) i „Zapisach (w) przestrzeni” (2011). Zostaną na niej zaprezentowane prace z powstałego w 1967 roku cyklu Genesis.

Andrzej Pawłowski (1925–1986) – założyciel Wydziału Form Przemysłowych krakowskiej ASP. Doświadczenie projektanta, zasadzające się na prowadzonych badaniach i redagowanych tekstach teoretycznych, stanowiło integralną część całej jego twórczości rozpostartej od dzieł rzeźbiarskich, przez malarstwo, fotografię do projekcji filmowych. Związany z Grupą Krakowską, permanentnie podejmował problem procesu recepcji, udziału zmysłów widza w postrzeganiu prac artystycznych.

Wstęp wolny

91. edycja konkursu organizowanego przez nowojorskie stowarzyszenie Art Directors Club w kategoriach: Design, Motion, Photography, Illustration, Interactive,
Advertising i Integrated, adresowanego do profesjonalnych twórców oraz studentów szkół wyższych i podyplomowych na kierunkach związanych z reklamą, dizajnem, fotografią, ilustracją i nowymi mediami.

Przewodniczący jury: Arem Duplessis (w kategorii Design), Andre Springer (w kategorii Motion), Brian DiLorenzo (w kategorii Integrated), Kieran Antill (w kategorii Photography), Natalie Lam (w kategorii Interactive), John Boiler (w kategorii Advertising)

Nagrody: statuetki ADC Cubes, udział w uroczystym wręczeniu nagród w trakcie 91st ADC Annual Awards Gala Night  8 maja 2012 roku w Nowym Jorku, publikacja zwycięskich prac na stronie ADC oraz w „Art Directors Annual 91” i materiałach promocyjnych, a także udział prac w wystawie w Nowym Jorku latem 2012 roku oraz w objazdowej wystawie pokonkursowej.

Opłaty wpisowe: uczestnicy Professionals – 200$–500$ (w zależności od kategorii i ilości zgłaszanych prac), uczestnicy Students – 35 $ za każde zgłoszenie we wszystkich dostępnych kategoriach

Regulamin i zgłoszenia

Wystawa prezentuje wybór fotografii budowli powstałych na przełomie XIX i XX wieku na terenie całej dzisiejszej Rumunii. Układają się one w opowieść o rozwoju art nouveau rozumianej jako pierwsza modernistyczna tendencja w architekturze i ukazują jej różnorodność wynikającą z wielorakich uwarunkowań społecznych, kulturalnych i politycznych.

Kurator: Sorin Vasilescu

Konkurs odbywa się w dwóch kategoriach:  w pierwszej zadaniem konkursowym jest wykonanie znaku graficznego-logo 47. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, a w kategorii plakatu zadaniem uczestników konkursu jest wykonanie plakatu artystycznego promującego Festiwal.

Nagrody: w kategorii 1. „Znak graficzny-logo” — 5 tys. zł, w kategorii 2. „Plakat” — 5 tys. zł.

Regulamin

Tradycyjnie z początkiem lutego prezentujemy projekty wyróżnione w przeglądzie prac dyplomowych Graduation Projects i zapraszamy na wystawę w Zamku Cieszyn. Prace będzie można zobaczyć też w pierwszym tegorocznym numerze 2+3D oraz w czeskim „Typo”, a także na stronie internetowej przeglądu (od momentu otwarcia wystawy). 

Kurator projektu: Wojciech Kubiena
Kurator wystawy: Anna Zabdyrska

Zgraf 11 jest międzynarodową wystawą projektowania graficznego i komunikacji wizualnej, od roku 1975 organizowaną co trzy lata w Zagrzebiu w Chorwacji.
Wybrane prace będą prezentowane na wystawie Zgraf 11.
Na wystawę składają się dwie części: przegląd i wystawa tematyczna (tematem tej edycji jest „Przyszłość”).

Jury: Lena Pislak Balant, Dejan Kršić, Ana Kunej, Igor Stanišljević, Borut Vild, Barbara de Wilde, Boris Ljubičić, Rick Poynor, Huda Smitshuijzen, Abi Fares, Niklaus Troxler, Frano Dulibić, Sandra Križić Roban, Ružica Šimunović

Wystawa „Zaprojektowane dla prezydencji” to okazja, by zobaczyć meble, upominki i publikacje przygotowane na potrzeby polskiego przewodnictwa w Radzie UE. Listę rekomendowanych obiektów stworzyła Elżbieta Skrzypek (kuratorka wystawy). Ich autorami są czołowi polscy projektanci, których Ministerstwo Spraw Zagranicznych zaprosiło do współpracy w 2010 roku.

Kurator wystawy: Ela Skrzypek

Konferencja stanowi próbę przekroczenia wąskiej perspektywy rozumienia dizajnu jako sposobu nadawania formy estetycznej i funkcjonalnej przedmiotom użytkowym oraz stylizacji plakatom lub książkom. Ma na celu spojrzenie na historyczne i formalne aspekty projektowania jako medium krytyki społecznej. Takie ujęcie dizajnu, w myśl jego funkcji krytycznej, zainicjuje dyskusję na temat stylu życia rozwiniętych społeczeństw, roli przypisywanej markom i nazwiskom projektantów, nadmiernej konsumpcji, ekologii, recyklingu, wykluczeń, praw człowieka, zrównoważonego rozwoju oraz innych problemów społecznych.

Zgłoszenia (do 2000 znaków) należy nadsyłać na adres: dizajn.krytyczny@gmail.com

http://www.2plus3d.pl/artykuly/supermart

Fundacja Fly with Art oraz Galeria BB zaprosiły do udziału w wystawie polskie firmy projektowe i indywidualnych dizajnerów, którzy opracowują i wykonują wszelkiego rodzaju oprawy oświetleniowe. Swoje prace prezentują zarówno projektanci z dużym stażem, m.in. Tomasz Rudkiewicz, Tomasz Rygalik, Radosław Achramowicz i Anna Siedlecka, jak i twórcy młodszego pokolenia, m.in. Joanna Figurniak, Małgorzata Ratajczak i Sebastian Szlabs, Monika Brauntsch i Sonia Słaboń.

Wystawa 20 projektów mebli powstałych w ramach Programu Edukacyjno-Projektowego, prowadzonego od 10 lat przez prof. Katarzynę Laskowską na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Założeniem programu jest ścisła współpraca studentów z producentami (m.in. Balma, Vox, Noti, Mikomax, Black Red White). Niektóre z prezentowanych mebli były już wielokrotnie pokazywane i nagradzane.

Wystawa prac nadesłanych na Międzynarodowy Konkurs Kalendarzy i Kart Świąteczno-Noworocznych VIDICAL 2012.

Wystawa prezentuje prace powstałe podczas wałbrzyskich warsztatów towarzyszących XXXV Sympozjum „Porcelana Inaczej”.

Artyści biorący udział w wystawie: Jeroen Bechtold (Holandia), Ray Chen (USA), Piotr Flądro (Polska), Ryan Fletcher (USA), Michael Flynn (Irlandia), Anna Malicka Zamorska (Polska), Alicja Patanowska (Polska), Monika Patuszyńska (Polska), Danijela Pivasevic- Tenner (Niemcy), Yasuko Sakurai (Japonia), Chris Vicini (Szwecja), Małgorzata ET BER Warlikowska (Polska)

Wstęp wolny

Tematem projektu, który startuje 6 lutego w Galerii Design, jest przestrzeń pokoju dziecięcego. Organizatorzy zachęcają do współtworzenia ekspozycji towarzyszącej projektowi.
Należy przesyłać zdjęcia swoich pokoi dziecięcych. Mogą to być aktualne fotografie, ale także zdjęcia z rodzinnych albumów pokazujących pokoje dziecięce sprzed lat. Wszystkie fotografie stworzą unikatową ekspozycję, którą będzie można oglądać w galerii w trakcie trwania projektu (od 6 lutego do 3 marca 2012). Wystawa będzie rozrastać się wraz z otrzymywaniem przez nas kolejnych zdjęć, dlatego nie znamy jej ostatecznego kształtu.

Organizatorzy czekają na zdjęcia pod adresem:
Galeria Design – BWA Wrocław
ul. Świdnicka 2-4
50-067 Wrocław
(wysyłka z dopiskiem: 3D czyli Dizajn Dla Dzieci)

Ryszard Kajzer (ur. 1973) – absolwent ASP w Warszawie, założyciel ZERKAJ studio. Specjalizuje się w dziedzinie plakatu, grafiki wydawniczej oraz rysunku, zdobywca wielu nagród polskich i zagranicznych, m.in.: pierwszego miejsca w konkursie na plakat Crossing Borders – International Studies w Turynie, nagrody honorowej im. Józefa Mroszczaka – Warszawa/Bonn 2002  czy nagrody im. Assena Stareyshinski’ego dla młodego projektanta na 19. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie. Kontynuator polskiej szkoły plakatu.

Uczestnicy organizowanego po raz 23. International Poster and Graphic Design Festival of Chaumont są proszeni o nadesłanie swoich najbardziej reprezentatywnych  prac, które jury przyporządkuje do poszczególnych kategorii: plakat, strona, obraz, znak, system, ekran, objekt. Nad konkursem sprawuje patronat Icograda.

Nagrody: I miejsce – 7,5 tys.euro, II miejsce – 4,5 tys. euro, III miejsce – 3 tys. euro

Na terenach wystawowych trzeciej edycji targów we Florencji odbędą się pokazy, wystawy, spotkania i dyskusje. Organizatorzy zapraszają firmy, szkoły, instytucje i grupy projektowe z całego świata do wypełnienia formularza na stronie Florence Design Week i zgłoszenie swojego udziału w targach.

Na wystawie prezentowane są najlepsze i najsłynniejsze realizacje architektury norweskiej z lat 2005–2010, m.in. projekty architektonicznej oprawy Narodowych Szlaków Turystycznych, jak np. przystanek Akkarvikodden (szlak Lofoty) – proj. biuro Manthey Kula, czy też punkt widokowy Sohlbergplassen Carla Viggo Hølmebakka, Juvet Landscape Hotel – proj. Jensen&Skodvin, klasztor cysterski w Tautrze – proj. Jensen&Skodvin, Dom Nauczyciela w Oslo – proj. Element Arkitekter AS), ambasada Norwegii w Katmandu (proj. Kristin Jarmund) czy gmach Narodowego Teatru Opery i Baletu w Oslo (biuro projektowe Snøheta), który zdobył prestiżową europejską nagrodę dla współczesnej architektury w roku 2009 – Mies van der Rohe Award 2009.

Godziny otwarcia: wt.–niedz. 10.00–18.00

Bezpłatne pięciodniowe warsztaty, do których zostanie zaproszonych tylko 10 wybranych osób. Podczas warsztatów uczestnicy będą mieli okazję opracować własne interaktywne produkty edukacyjne, które później  będą zaprezentowane na konferencji przedstawicieli polskich centrów nauki Interakcja-Integracja. Warsztaty składają się z trzech części:
I etap 26.03–30.03.2012
Wprowadzenie teoretyczne oraz praca nad koncepcją i projektem. 5 dni zajęć w siedzibie Centrum z zakwaterowaniem w Warszawie.
II etap
Wykonanie prototypu produktu przez warsztat CNK – prowadzenie autorskiego nadzoru przez uczestnika warsztatów.
III etap, finał, grudzień 2012
Prezentacja produktów przez uczestników podczas ogólnopolskiej konferencji Interakcja-Integracja w CNK.

Uczestnicy: studenci czwartego i piątego roku projektowania i  architektury oraz absolwenci tych kierunków do dwóch lat po studiach.
 
Regulamin, formularz zgłoszeniowy i szczegółowe informacje

Organizowany po raz pierwszy w Polsce Global Service Jam to 48-godzinne globalne spotkanie z projektowaniem usług. Komunikacja między uczestnikami odbywa się za pośrednictwem internetu (strona projektu: www.globalservicejam.org). W ramach tego międzynarodowego projektu w ostatni weekend lutego różne grupy ludzi na całym świecie zasiądą do projektowania prototypu innowacyjnej usługi. O temacie, wspólnym dla wszystkich, dowiedzą się popołudniu (piątek 24.2.2012, godz. 17.00). Po mniej więcej 48 godzinach projekty zostaną opublikowanie w internecie. Global Service Jam Szczecin 2012 odbędzie się na Wydziale Zarządzania i Ekonomiki Usług Uniwersytetu Szczecińskiego. Liczba miejsc jest ograniczona. Organizatorzy proszą osoby chętne do udziału w wydarzeniu o zapisy na stronie Global Service Jam Szczecin 2012 na portalu Eventbrite.

Nagrody: 3 tys. zł netto, zaproszenie do udziału w festiwalu Fama w Świnoujściu

Konkurs Kreatura to najstarszy w Polsce konkurs reklamy kreatywnej. Jurorzy oceniają pomysł na reklamę, jej wykonanie i jakość.

Kategorie konkursowe: TV/film; Prasa; Outdoor/indoor/plakat; Radio; Digital; Event/ambient; Design; Kampania; Materiały promocyjne; Techniki; Reklama społeczna; Reklama własna

Jury: Ales Pavlin, Philippe Boutie, Yurko Gutsulyak

Udział w konkursie jest płatny

Niezbędne informacje i regulamin

Kolejna odsłona dużej i ważnej wystawy prezentującej polski dizajn lat 1955–1968. Obiekty pochodzą Ośrodka Wzornictwa Nowoczesnego MNW oraz kolekcji Muzeum Plakatu w Wilanowie. Zaprezentowanych jest ok. 180 wyjątkowych przedmiotów, m.in. meble, tkaniny, ceramika, szkło i plakaty. Dopełnieniem bogatego zbioru dzieł pokazywanych na wystawie jest prezentacja dwóch fragmentów wnętrz. Ekspozycję uzupełniają i wzbogacają liczne materiały dokumentacyjne – fotosy i fragmenty z ówczesnych filmów i okładki czasopism, powiększenia fotografii archiwalnych, przedstawiających przedmioty, wystawy, wnętrza mieszkalne i użyteczności publicznej.

Komisarze wystawy: Anna Maga, Anna Frąckiewicz, Anna Demska

Kolejna odsłona wystawy prezentowanej poprzednio w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Muzeum w Sosnowcu zaprezentuje wybór 200 obiektów spośród około 400 prezentowanych na ekspozycji poznańskiej. Nie zabraknie na niej prac tak znakomitych twórców jak Alfons Mucha, Gustaw Klimt, A. M. Cassandre, Teodor Axentowicz, Juliusz Norblin, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica czy Roman Cieślewicz. Na ekspozycji w Sosnowcu znajdą się także plakaty szwajcarskie, japońskie, francuskie, niemieckie, fińskie i duńskie – artystów wywodzących się z tych ośrodków twórczych, które w drugiej połowie ubiegłego stulecia wypracowały własny, tylko im właściwy język przekazu graficznego.