Konferencje

Konferencja przeznaczona dla wykładowców, praktyków, badaczy oraz studentów pracujących w dziedzinach związanych z dizajnem.
 
Wszystkie informacje i zgłoszenia przez stronę http://iepde.org/epde12

Warsztaty prowadzone przez Dana Boyarskiego są przeznaczone dal studentów, zawodowych projektantów i nauczycieli. Dotyczą projektowania graficznego projektowania informacji i projektów animowanych. Uczestnicy powinni mieć wiedzę z zakresu typografii i umiejętność posługiwania się programami takimi jak: Illustrator, Photoshop, InDesign, AfterEffects, FinalCut. Niezbędny jest własny sprzęt komputerowy.

Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim.

Rejestracja

Dan Boyarski jest wykładowcą na School of Design at Carnegie Mellon University. Zajmuje się typografią, projektowaniem informacji i  interfejsami interaktywnymi. Współpracował z Samsung Electronics, Nortel Networks, Carnegie Museum of Art i Microsoftem. Jest laureatem nagrody Design Management Institute Muriel Cooper Prize za wybitne osiągnięcia w  rozwijaniu dizajnu, technologii i komunikacji w środowisku cyfrowym. Wykładał w Chinach, Hongkongu oraz w Europie.

Tematem ISType 2012 będzie “Transmit”.

Autorami pomysłu na ISType (Istanbul Type Seminars) są Onur Yazıcıgil (Sabancı University) i Alessandro Segalini (Izmir University of Economics). Obok warsztatów odbędzie się też konferencja, na której gościć będą m.in.: Gerard Unger, Ellen Lupton i David Lemon.

Konferencja dzięki tłumaczeniom symultanicznym odbywa się jednocześnie po turecku i angielsku.

Tematem tegorocznej konferencji jest  „Sustain”. Udział wezmą m.in.: Ruedi Baur, Matthew Butterick, Kirsten Dietz, Lupi Asensio i Martin Lorenz.

Podczas konferencji ICSID Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Wzornictwa
Przemysłowego zorganizowanej w Moskwie w 1975 roku planowano
zaprezentować przygotowany specjalnie na tę okazję film o dizajnie.
Powstały na zlecenie Ośrodka Badawczego Wzornictwa Przemysłowego ZSRR
dokument, wykorzystując odniesienia do kultury europejskiej, był
ilustracją tematu konferencji „Projektowanie dla człowieka i
społeczeństwa”. Zestawiając ze sobą renesansowe malarstwo, katalogi
przedmiotów użytkowych, fragment filmów i urywki programów
telewizyjnych, był niezwykle interesującym świadectwem tego, jak
„nowoczesność” była postrzegana i kształtowana w krajach byłego bloku
wschodniego. W ostatniej chwili jednak cenzura zakazała wyświetlenia
filmu konferencyjnej publiczności i przez przeszło trzy dekady
przeleżał on w moskiewskich archiwach.

Zostanie on pokazany na nowo podczas jednodniowego sympozjum Designing
Socialist Modernity. Zorganizowane wokół dokumentu wystąpienia poświęcone będą procesom kształtowania powojennej nowoczesności w krajach Europy
Środkowo-Wschodniej. Wydarzenie proponuje multidyscyplinarne podejście
do tematu zestawiając ze sobą historię projektowania, sztuki i architektury, antropologię oraz badania nad kulturą materialną.

Sympozjum zorganizowane przez doktorantów the Royal College of Art
odbędzie się 22 maja w Londynie. Więcej informacji na stronie
wydarzenia: http://designingsocialistmodernity.blogspot.de/

W programie konferencja naukowa, warsztaty tematyczne, wystawa prac i konsultacje
portfolio na grafikę.

9.00-11.00
Konsultacje prac egzaminacyjnych na grafikę w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej Wydział Zamiejscowy we Wrocławiu.
10.00-12.00
Warsztaty kompetencyjne dla kandydatów na studia graficzne
i projektowe
12.00-17.45
Konferencja. Wykłady poprowadzą m.in. Michael Fleischer, Dariusz Doliński, Jerzy Olek, Roman Rostek, Michał Jakubowicz
18.00-19.00
Wystawa rocznych prac studentów instytutu grafiki SWPS WZ Wrocław

Tegoroczne sympozjum skupi się na wyobrażeniu ilustratora jako artysty popularnego wg definicji sztuki popularnej Noela Carringtona, która jest twórczością powstającą dla i wśród ludzi, z którymi żyje artysta.  Tematem sympozjum będzie więc sztuka ilustratorska jako szczególnie pojęta twórczość ludowa, wyraz tożsamości wspólnot.

Lista sugerowanych tematów anglojęzycznej konferencji:
• Illustration as an expression of collective memory, the illustration of ‘local’
stories and events
• Illustration of ‘folklore’
• Illustration within folk cultures/visual epistemologies of folk culture
• Magic realism and/or ritualised illustration
• Illustration in domestic and everyday contexts
• 'Fake folk’: the commodification and exploitation of authentic popular culture
• Democratic and sustainable modes of production - hand skills, ‘lost’ skills
• Socially engaged illustration, illustration as political (/apolitical) activism
• Urban Pastoral
• The role of illustration in establishing community identity within global
contexts
• The social value of illustration

Anglojęzyczne abstrakty zawierające do 500 słów i do 5 ilustracji należy przesyłać na adresy:
Desdemona McCannon
d.mccannon@mmu.ac.uk
Amelia Johnstone
ajohnstone@cardiffmet.ac.uk